立体构成课程安排的教学目标不仅仅局限于培养设计类专业学生设计基础技能，结合当前的社会需求和教学改革，翻转课堂对于教材本身的指导性需求，更主要的是要引导学生自主创新的意识和能力，本书基于当下学生的新学习方式的转变及需求，从立体构成基础、立体构成原理、立体构成实训、立体构成衍生等几个方面进行论述，旨在既强调应用型人才在本专业技能上的应用性，也拓展学生丰富的创造性思维技能的培养。有与艺术设计相关专业的高校均可使用，包括平面设计、环境艺术设计、动画设计、工业设计、建筑设计等。

本书围绕电影视听语言的各构成要素展开，共分为五个章节，具体包括影像、场面调度、声音、剪辑等方面。本书充分运用中外优秀电影案例，借以说明视听语言在影视作品中的主要特点与常用表现手法，从而树立正确的影视视听概念，拓展艺术思维空间。本书所讲解的内容，作为影视语言基础性、语法性的知识，有助于读者建立影视理论的知识架构和学习体系。对于影视创作实践也具有一定的参考价值。本书主要面对影视编导专业学生，或者是对影视专业感兴趣的社会人士。

本书介绍了素描的基础知识，内容以常见易学的简单静物为主。全书共五章，内容包括：认识素描、几何体明暗素描的步骤、静物素描、趣味素描、创意素描。

本书用30课的内容，简单而精要地讲述了自弹自唱的作用意义、弹唱者所需具备的能力，针对这些能力和要求，幼师生应该掌握的基础的和弦标记和连接，并通过乐曲的练习夯实弹唱技能基础。它的特点如下：一、采用课时制模式编写。二、以30课时来完成学前专业自弹自唱教学大纲所要求的目标。 三、 在每一课中分成4个部分，1、理论部分，2、弹奏练习，3、经典歌曲范例，4、歌曲配弹。四、适合钢琴弹唱集体课教学。本书适合各类普通高校，尤其高职高专（三年制、五年制）的学前教育专业使用。

本书内容包括：书法发展简史、书法基础知识、楷书练习指导、行书练习指导和书法名作赏析等五个部分，突出技法教学、审美教学和实践教学，阐述以具体示例为主。

素描是艺术设计相关专业的基础课程，对于学生的构图、造型等多方面能力起着重要的作用。本教材主要针对素描的初学者，内容由浅入深，体系清晰完整，强调课程的实用性，是作者结合多年的教学实践经验编写而成。全书分为基础理论和实战技巧两个部分，共6章，包括画前准备、基础知识、几何形体的表现方法、静物的表现方法、质感的研究和风景写生。

本套教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本套教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时

多少年来面构成作为艺术家和设计师的基础训练课程，重要的不是学会如何摆布操作，而是必须认识面构成着实给我们提供了一种科学地认识形象和分析形象的新视角：形象，可以归纳面与黑白，可以分解为元素与法则，可以梳理出各种组合规律，可以借助于理性判断来求得美的形式，表达出

  《影视剪辑（第二版）》为北京大学数字化教材立项配套纸质教材。
优秀的影视作品离不开三个基本元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于影视片的社会价值，技术专注于影视片画面内容的实现手段，对于这两个方面，大家都比较熟悉。而介于二者之间的——诗的元素，即影视语言和剪辑艺术，则很少有人认真详细地讨论。
《影视剪辑（第二版）》是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的