水彩画是广为普及的一个画种，其以水为媒介，具有独特的艺术魅力和审美价值，深受人们的喜爱。《水彩风景临摹范本》是“临摹范本系列”之一种，共分为两部分，一部分为风景作品的分步骤画法，可供读者了解、学习水彩风景画的构图、设色、用笔等作画技巧与一般步骤。第二部分为近五十幅的水彩风景范画，可供读者在掌握了一定作画技法后临摹、研习。该临摹范本实用性强，适合高等艺术院校美术类专业的本专科学生使用，也可作为水彩画学习者的重要临摹资料。

本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段，致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法，适用于从事设计、游戏、动画等数字艺术相关领域的从业者与学习者。本书内容新颖有趣，案例丰富翔实。

20世纪二三十年代，社会动荡，大量壁画流失欧、美、亚洲等一些国家的博物馆及私人手中,他们对之予以陈列展示并加以研究、开发与利用。这些原本应该在中国的壁画，至今仍未能“回家”，国人难得一见。这些流失海外的壁画反映着一段不平凡的历史。由于种种原因，国际上还未达成壁画归还的协议和公约，原物回归条件尚不具备，在壁画原作欣赏不便的情况下，对这些壁画进行复制与临摹，便成为弥补缺憾的手段之一，也是保护和传播壁画的有效途径，对传承和弘扬中华优秀传统文化也有着积极的意义。壁画作品包括原属地涉及新疆、山西

本书通过十五个美术教学课题，形成一个地方美术文化课程系列，由水墨涂鸦、象形文字、版画、竹刻、陶艺、画瓷、刻砂、印章、写生创作等艺术门类入手，将学生引上进入传统的通幽曲径。这些教学内容所合成的民族审美文化****，滋养学生的心灵。在当下党和国家提倡发扬很好传统文化的背景下，这些课程与其说是别具一格的美术教学，毋宁说是一种素质文化教养，它可以在更大范围内引发人们新的思考。本书通过具体的教学过程的展示、师生的教与学、美术创作活动、学生作品的展示、教案与教学反思等转化旧有的以技法为主的传统教学方法，体现

本书由北京鲁迅博物馆青年学者高薇在深入研究鲁迅先生收藏的欧美版画的基础上用心编撰而成，精选凯绥·珂勒惠支、乔治·格罗斯、法朗士·麦绥莱勒等欧美版画界代表人物的优秀作品一百余幅，包含木刻、石版、铜版、油毡版等多种类版画，均高清复制，部分作品附有局部大图，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，是文艺爱好者欣赏鲁迅先生收藏的欧美版画精品的入门书，也是了解欧美版画流派的必读书。

本书为北京鲁迅博物馆青年学者陈南深入研究鲁迅先生收藏的日本版画后的心血之作，精选葛饰北斋、歌川广重等三十六位作者的近九十幅版画精品，包括浮世绘、人物、玩具、植物、风景、小品、故事插图等多种类型，均高清复制，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，讲解背景故事，穿插介绍日本民俗文化，是欣赏鲁迅收藏的日本版画精品的入门书，也是为读者了解鲁迅美术思想和二战前日本社会生活与艺术打开的一扇窗户。

本书包括陶器基础概述、陶器发展历程、陶器分类解析、陶器设计技法、陶器图文分解等内容，着重探讨我国陶器造型特点，并进行搜集、整理及特殊造型比较与功能分解。本书是编者结合近十年产品设计专业陶器造型及陶艺设计课程教学经验而编写。本书脉络清晰，重点突出，既具有一定的理论性，又具有较强的实践性。本书可作为工业设计、产品设计、视觉设计等设计类专业学生作为教材选用，也可作为产品设计、工业设计、陶艺设计等爱好者自学用书。

《视唱练耳精讲60课》共分四大板块，每一板块为一个学期的教学内容。本书配套《基本乐理精讲60课》进行使用。书中谱例以五线谱形式呈现，选取素材源自四个方面：视唱练习曲、民族风格乐曲、经典儿歌和中外名曲，针对每一类型的曲目，均有训练方法说明，重在引导学生的视唱水平达到质的突破。
在写作中，作者站在初学者与教师的立场上，真正做到了循序渐进与难点分散，并引入教学法与教学建议方面的内容，旨在打造一本“学生好学，教师好教”的专业标杆性教材。
本书适用于幼儿师范学校

　　艺术设计的发展应该是植根于社会的。数字艺术设计也同样如此，随着数字技术的发展，艺术设计的功能和形态在不断丰富，作为一个学科，我们要在设计教育多元化里构建现代艺术设计人才培养和评价的理论体系，新科技、新思想、新设计意识形态的变化，更要强化数字时代人才培养的观念意识，必须以系统的思维观来做指导，诠释数字时代所需人才的知识构架。在注重传统设计文化继承、注重世界先进艺术设计教学理论的同时，要密切联系社会，注重对数字技术的掌握，以拓展创意思维，全面提升设计执行能力。这样，将有助于我们构建起科学的可持续

本书以在中国美术史及西方美术史发展过程中极具代表性的美术作品为切入点，其中选择中国美术作品31幅，西方美术作品20幅，结合作品的创作的时代背景，创作者的主观艺术观念，美术技法的不断流变等多重因素，以作品为依托，采用艺术学与历史学的研究视角与表达方式，对经典美术作品进行全方位的解析。