中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然之景记录下来。到了20世纪初，西方写生方法的引入为中国画写生带来了新的思维模式、观察方法和创作方式。经过了近一个世纪的教学实践，中西写生方法在探索中不断融合、互补、发展，形成了

本书共分为十二个模块，介绍了歌曲基本常识、歌词基本常识、歌曲旋律的构成、歌曲的音乐主题、歌曲主题的发展手法、歌曲的结构、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、少儿歌曲编创等内容。

　　《中国民族民间舞（女班）》是全国高职高专教育规划教材。《中国民族民间舞（女班）》按照舞蹈演员的相关技能要求，有选择性地整理、提炼了中国民族民间舞具有代表性和训练价值的十个舞种，包括云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈和彝族舞蹈，每个舞种的主要内容包含了舞种概述、主干动作、训练组合、综合表演性组合和推荐剧目。
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本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段，致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法，适用于从事设计、游戏、动画等数字艺术相关领域的从业者与学习者。本书内容新颖有趣，案例丰富翔实。

　　水彩画是广为普及的一个画种，其以水为媒介，具有独特的艺术魅力和审美价值，深受人们的喜爱。《水彩风景临摹范本》是“临摹范本系列”之一种，共分为两部分，一部分为风景作品的分步骤画法，可供读者了解、学习水彩风景画的构图、设色、用笔等作画技巧与一般步骤。第二部分为近五十幅的水彩风景范画，可供读者在掌握了一定作画技法后临摹、研习。该临摹范本实用性强，适合高等艺术院校美术类专业的本专科学生使用，也可作为水彩画学习者的重要临摹资料。

书稿为中央美术学院举办岩彩画高研班成果总结，既有导师对岩彩画写生的、要点、步骤、意义等进行的理论概述，也有学员对其毕业作品创作过程和思路的记录和总结，书稿具有较强的艺术类图书的特点，形式灵活，文字也具有较强的个性化特征，文字阐述多从作者的亲身经历而来，具有较强的可参考性，也符合艺术类学生的阅读习惯。

20世纪二三十年代，社会动荡，大量壁画流失欧、美、亚洲等一些国家的博物馆及私人手中,他们对之予以陈列展示并加以研究、开发与利用。这些原本应该在中国的壁画，至今仍未能“回家”，国人难得一见。这些流失海外的壁画反映着一段不平凡的历史。由于种种原因，国际上还未达成壁画归还的协议和公约，原物回归条件尚不具备，在壁画原作欣赏不便的情况下，对这些壁画进行复制与临摹，便成为弥补缺憾的手段之一，也是保护和传播壁画的有效途径，对传承和弘扬中华优秀传统文化也有着积极的意义。壁画作品包括原属地涉及新疆、山西

本教材凸显学前教育特色，将多种理论知识浓缩成能被当今学前教育专业学生理解和接受的要点，学生既弥补了学习音乐的“先天不足”，又从中获得了实用的知识。本教材将钢琴技术训练与钢琴即兴伴奏和幼儿歌曲弹唱进行完合，实现理论与实际运用同步进行。同时，还将钢琴教程课时化，让同一知识点的不同类型乐曲同时呈现在一节课中，简单明了、循序渐进、容易操作。本教材适合专科、中专学前教育专业的学生使用，也可供幼儿园教师、音乐爱好者参考。

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