本书主要讲解了有关立体构成的概念、发展、形态、形式美法则、形式基础训练以及立体构成在设计中的应用等方面的知识，体现了立体构成在艺术设计教学中的重要性。本教材对立体构成的形态和形式美法则进行了较为详细的分析，注重从创作过程中锻炼学生的思维，强调设计创意与动手能力相结合。 

本书为“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，分为设计的研究范围、设计的类型、设计的原则与方法、设计的哲学与文化、设计师、设计批评走向未来的设计，共7部分内容，每部分又分为“名词解释”“简答辑要”“论述专项”3个板块。全书通过一系列的名词解释和诸多问答总结了有关设计方面的许多重要知识点。本书集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零散、复习压力大的情况下，短时间一步到位地掌握本门考试所有的重点内容，提高应试能力，是

本书主要是为建筑设计学生设计的一本基础课教材，内容为两个部分：一、平面形态、色彩表达；二、课程实录。作为设计的基础平面构成与色彩构成是密不可分的，也是学设计的一门必修课程。重点是怎样通过学习构成设计的方法，一步一步走向建筑设计，强调设计构成的思维方式，构成设计的过程和表现制作的方法。构成中的设计以及设计思维的转换、构成手法在表达过程中的运用等。平面形态是色彩表达的基础，色彩表达是构成的延续。理论部分与实践部分相结合，在课程实录部分加入作业分析案例，以图文并茂的方式解读构成与设计的关系。

本书的编者注重学生的学习体验，将设计经验融 入教学当中，使学生学以致用。本书是编者把握 新 的立体构成体验设计思想与教学理念，吸收前卫的立 体构成体验设计成果，根据自己的日常教案系统整理 而成。本书力求严谨与贴合实际，注重学生与教师的 交互，具有内容新颖、案例经典、图文并茂、结构合 理、通俗易懂，以及较强的实践性、实用性、实时性 和实情性等特点。书中增加了课题的实验性与创新性 ，通过课题的具体化调动学生思维，不断变换课题内 容，并且采用新颖统一的格式化体例设计。在书中， 编者使用了大量具有代表性

国内很多高校建立的影视研究机构多偏向于高精尖和学术性研究，对于影视教育和产业发展的研究尚显薄弱，对于影视应用型人才的培养关注较少，这是目前研究的空白点。本书是关于中国影视产业产教融合和中国影视应用型教育研究的权威报告。报告将全面梳理当前中国影视产业发展的现状与人才需求情况，同时分析中国影视教育和人才培养的现状，重点提出应用型人才培养的课程体系建设和产教融合方案，通过大量一线的案例和企业院校访谈，建立产业和教育的联系，探索适应产业发展的应用型人才培养模式。

本书以在中国美术史及西方美术史发展过程中极具代表性的美术作品为切入点，其中选择中国美术作品31幅，西方美术作品20幅，结合作品的创作的时代背景，创作者的主观艺术观念，美术技法的不断流变等多重因素，以作品为依托，采用艺术学与历史学的研究视角与表达方式，对经典美术作品进行全方位的解析。

《大学美术鉴赏（第二版）》为高等院校公共艺术课程的教材，供非艺术类专业大学生公共课使用。全书分为外国美术欣赏和中国美术欣赏两篇，分别介绍西方和中国各个历史时期典型的美术流派、美术作品等。旨在结合历史背景对具体作品进行分析，培养大学生的审美趣味，提高艺术素质。

本书是“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，本书对现代设计史庞杂的体系进行整理归纳。本书在内容编排上采取大纲式编写方法，对重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将现代设计史中的重要知识展现出来。 本书的主要对现代设计史中，现代设计的萌芽与“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动与现代设计的萌起、包豪斯与现代主义设计、美国设计艺术的发展、战后各国设计艺术的发展、现代主义之后的设计进行分析讲解。

本书是“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，从各种工艺的门类划分原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺几个章节，以同种工艺门类的纵向比较，有助于考生对知识点的归纳和理解。《中国工艺美术史（通用版）》严格按照目前各学校考试的常见题型和指定书目进行编写，以名词解释、简答和论述的形式进行知识点精编，具有权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点。本书集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零散、复