本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能，本书所论述的故事创作有两个概念，一是作为独立文学体裁的故事，二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知，本书的语言简洁、概念清晰明确，并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。

《新媒体设计基础(第2版)》面向新媒体传播设计专业的学习者，帮助其迅速理解并运用设计的相关概念及原理，掌握设计的关键要素和方法，及其背后所产生作用的心理学机制和视觉传播过程。书中的理论和方法以可视化图形来展示，希望读者通过直观的图例吸收这些系统知识，并理解其为何具有这样的设计传播效用，如何应用于新媒体设计项目之中，进而应对不断涌现和发展的新媒体的挑战。
《新媒体设计基础(第2版)》既适合新闻与传播类专业、艺术设计专业及信息交互与传播学科相关专业的学生，也适用于初级到中级的设计者，以及那些需

《大学美术鉴赏（第二版）》为高等院校公共艺术课程的教材，供非艺术类专业大学生公共课使用。全书分为外国美术欣赏和中国美术欣赏两篇，分别介绍西方和中国各个历史时期典型的美术流派、美术作品等。旨在结合历史背景对具体作品进行分析，培养大学生的审美趣味，提高艺术素质。

本书为论文集，展示了岭南音乐和舞蹈的相关研究成果，分为岭南音乐研究和岭南舞蹈研究两部分，内容涉及广东音乐研究、粤剧研究、广东汉乐、潮州大锣鼓、咸水歌研究以及岭南民间舞蹈等，介绍岭南音乐舞蹈悠久的历史与丰富的文化底蕴，解读其背后的文化意义。

本书主要介绍了“图案”一词的由来、图案的分类、图案设计的目的、图案设计的形式美法则、花卉图案素材的收集与变化、花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等。全书以图为主，内容既强化专业基本知识和技能训练，又注重创意设计思维的培养，这对广大高等艺术设计专业学生有较高的参考价值。

《中国电视剧发展报告（2019）》的组织撰写采取统一策划、分工操作、团队作战的机制，撰稿人包括总局领导、业务司局领导、电视剧机构负责人、专家学者，以及发展研究中心人员等。关注电视剧行业发展，旨在为电视剧行业提供更有价值的政策引导和行业咨询服务，进一步推动电视剧的繁荣发展。全书拟分为专论、政策与管理、行业透视、剧评、机构分析、附录等部分，内容包括政策分析、行业透视、典型剧评和机构分析，形成具有重要参考价值的行业政策咨询工具书和智库产品。

《影视短片制作与编导(第5版)》是影视制作专业学生和爱好者的专门教材。全书共分15章，清晰、细致地介绍了前期准备、拍摄、后期制作和发行等影视制作的各个环节，是学生和电影业初入行者的入门书籍。
《影视短片制作与编导(第5版)》从导演和制片人两者的独特视角出发来叙述短片的制作过程，介绍了他们为什么要从脚本到后期产品通力合作，才能制作出一部成功的短片。为了使初学者可以从制作者的亲身体验中汲取经验和教训，《影视短片制作与编导(第5版)》提供了大量获奖短片的例子，以及影片制作人们自己的评论，描述了他

本书深入论述了影视美学的实践和理论，分为上下两编：上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。此次修订，补充了作者新近的研究和教学成果，使得全书更为全面系统。 全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材。

本书是一本畅销20 余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
　为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受，此次修订再版，加配了大量图片、音频、视频二维码。

《时尚艺术英语》一书以提高艺术类学生时尚与艺术英语素养为目标，通过对时尚与艺术史中重要的人物、事件以及流派的重点推介，进行时尚艺术通识教育。全书内容包括时尚面貌、时装设计师、时尚单品、时尚偶像、艺术与亚文化。每个章节都附有注释，并推荐与该章节讨论主题相关的电影作品。
《时尚艺术英语》一书以英语泛读形式呈现，内容严谨实用、案例丰富，适合艺术、美术、服装设计、传媒设计、时尚专业的师生以及广大爱好者学习阅读与参考。