本书从社会科学和电影学多学科的视角，并遵循理论和操作技巧并重的基本原则，将语言人类学研究中的萨丕尔-沃尔夫假说、克利福德·格尔兹的文化阐释学、普罗普民间神话结构研究的象征手段、人类学比较研究和田野调查，以及法国新浪潮电影运动中的“真实电影”等方法，结合丰富具体的案例，融会贯通到纪录片的创作思路中。

本书主要从合唱与指挥两个方面阐述基本知识、基本技能，构建合唱训练体系。内容从儿童的嗓音成长特点，结合练声乐句进行声音训练、音准训练，初步建立多声部思维的音乐听觉和多声部的演唱能力。

《翁志飞实临解析云麾将军》是翁志飞先生先对《云麾将军》本身做的一个简明扼要的讲解，其次“执笔方法”、“《云麾将军》的笔法（包括“起笔方法”、“行笔之法”以及“收笔方法”）”、“楷书的用墨方法”、“《云麾将军》的结构”等方面楷书以及《云麾将军》做了细致而又深入的解析，深入浅出、清晰易懂。

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》三本。《相声艺术教程（入门级）》是“相声艺术教程丛书” 的第一本，通过课程教学的形式将相声的基础知识，如说、学、逗、唱等，生动形象、重点突出地讲述出来，同时配以有趣的漫画形象，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口 传心 授、没有教学指导的工具类书籍的空白。 

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟健主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（中级）》通过课程教学的形式将相声的基础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（入门级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（高级）》通过课程教学的形式将相声的基础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（中级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

在米歇尔的批判图像学视阈中，阐释美学与科学融合的必然趋势、科学美学对科技传播与理论发展的积极意义，以及以前沿科技期刊封面图像为例，研究科学图像在科学理论发展的具体应用。本书稿重点从以下几个方面进行阐释：国际科学期刊封面图像研究方法顶级科学期刊封面装帧设计原则、科学期刊封面中的“视觉文化”、格式塔理论在科学期刊封面中的应用、国际科学期刊封面的图像学范式研究、前沿科学成果“中国元素”图像学研究、前沿国际科学期刊封面的互文性研究、国际科学期刊封面图像学研究的经验与启发等。

　　作者立足于国内外平面构成设计界专家丰硕成果之上，结合中外平面构成设计学科发展的新形势和新特点，针对本科及高职高专院校设计类专业应用型人才的培养目标，从平面造型设计出发，系统地介绍了平面构成与设计、平面构成的基本元素、平面构成的形式美规律、平面构成的基本形与骨骼、平面构成的基本形式及平面构成在设计领域的应用等基本知识和技能，并注重体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容与教材结构的创新。其特色在于理论联系实际，在体验中做设计，以启迪想法、开拓思维。全书共7章，各章

本书分为色彩的视觉语言、肌理与形态语言、图形形式研究、创意思维表达四章，包括色彩思维导论、色彩与创新的时代、色彩创意实验、视觉肌理与触觉肌理、自然肌理与人造肌理、材料与肌理、装饰图案、装饰图案册的错觉、装饰与功能形式、装饰艺术运动、构思创意的实用方法、激发创意思维等内容。

本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书共分8章，分别为平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形等。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。