本书主要分为六章来进行讲解，*章讲解标志设计基础概述，第二章讲解标志设计的原则，第三章讲解标志设计的表现形式，第四章讲解标志设计与实训，第五章讲解标志设计的程序，第六章讲解标志设计的应用。本书主要教学生系统地掌握标志设计的基本理论知识，培养学生设计标志的技能，提高学生的审美能力和创新思维能力，增强学生的动手能力，让学生将自己的标志设计创意由构思草图变为实际设计，通过标志图形有效地传递信息。

《美术基础教程（第3版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作赏析等相关内容的详细介绍，以便读者参考。 《美术基础教程（第3版）》的作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排更具有针对性和实用性，使

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。
本书既可作为高等院校设计专业的教材，也可作为相关培训机构的教材和相关人员的自学用书。

本书是一本以手绘为基础，使用电脑、手绘板、iPad等硬件以及Photoshop、Procreate等软件完成的数字插画人像创作入门教程。全书分为4篇：首先，简要介绍数字插画概念、手绘工具、软硬件，教授读者正确对待、学习、使用工具；其次，进行创作流程、意识、思路分析，并以一幅作品创作为例，帮助读者巧妙破解数字插画学习的瓶颈；再次，通过展示、分析同一张素材的不同风格作品，帮助读者开拓思路，寻找适合自己的风格；最后，通过20个风格多样、步骤详尽的案例创作，以及10个佳作展示，提升读者的审美意识，引导其

　　《飞翔与栖息：直觉经验的心灵形式》收入作者关于艺术原创性的理论研究的12篇论文，侧重于艺术原创的经验理论研究，旨在对艺术理论如何切入创作实际做了些深入探讨。论文曾在《文艺研究》《文艺理论研究》《画刊》《舞蹈》等刊物上发表过，有些论文编入《飞翔与栖息：直觉经验的心灵形式》又做了局部修改。

本书共分四章。第一章和第二章集中讲述了电影语言的一系列基础概念，如景别、景深、轴线等；第三章为动画中的镜头与摄影机概念；第四章为认同与人称问题。

　　《粤乐弦歌（广东音乐选粹新编）/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》集录了广东音乐中具代表性、流传广、上演率高的一些作品。以小合奏、重奏、室内乐、大合奏等多种形式进行编配，以多种音响效果对广东音乐进行不同的展示与解读。例如琵琶与弹拨乐队《银河会》、合唱与民族管弦乐队《落雨大》等。

　　“乐理与视唱”是学前教育专业和音乐类专业的重要基础课程。乐理与视唱两者密不可分，在教学中相互渗透、相互补充。为满足广大高职院校培养综合型音乐教育人才的需求，《乐理与视唱教程（第2版）》更好地将乐理与视唱的知识进行了融合，以调动学生的学习兴趣，提高其学习效率。
　　编者本着由易到难、循序渐进的原则进行编写，让学生能更多地进行乐谱练习，从而在接触大量优秀曲目的同时获得艺术上的熏陶。我们希望这《乐理与视唱教程(第2版）》能为视唱练耳教师提供较全面的教学内容与较系统的教学方法，同时也希望为各大

　　《设计素描（微课版）/“互联网+”新形态教材·新世纪高职高专艺术设计类课程规划教材》分为三大模块，内容框架为“引入任务＋相关知识＋实训应用＋拓展训练”，每个模块以相应的工作岗位为平台，以典型工作任务为载体，带领素描知识点的学习，使学生掌握所需的基本理论和技能。帮助学生明确概念，提升认识，逐步掌握素描的创作技巧，深入理解素描在艺术设计中的应用，提高学生的造型能力和审美水平，培养学生自主创新的学习习惯，引导学生逐步形成自己的创作理念、灵动的创作思维，以及善于观察生活的习惯。

　　本教材可以作为出版物设计、广告设计与制作、平面创意设计及印刷品设计制作等岗位的学习用书。为胜任相关岗位，要求学生具备设计素描、设计色彩、排版基础、装饰画造型表现的相关知识及理论，并且能够熟练运用Photoshop、Illustrator、InDesign软件，使学生所学与所用相互贯通，从生活“实用”中学习，又能“回到”实际生活中，学以致用。同时，根据岗位需要，学生在学习中应具备的能力有：准确的造型能力，原创设计能力，熟练运用通用设计软件能力，独立进行平面设计完稿制作的能力；中级广告设计师应具