本书分为8章，分别是概述、展示行为的动因、展示行为的基本法则、展示设计与人机工程学、展示设计程序、展示空间中的多媒体技术应用、展示模型设计与制作、优秀展示空间赏析。本书在已有版本的使用基础上进行了完善和提高。本书根据当前社会对高校环境艺术设计专业人才的要求而编写，注重理论与实践相结合。本书编写符合环境艺术设计专业本(专)科教学规范要求，内容系统而全面，图文并茂，具有较强的理论性和实践性。  

本书结合我国大学专业教育未来的发展方向和现代大学人才培养目标，对展示空间与装置设计进行了系统研究和探讨。本书共分7章，第1章、第2章系统介绍展示空间形态与空间类型、展示空间的基本特点和品牌建构体系及视觉设计与延展；第3章是重点，系统研究展示空间要素与类型，空间生成与建构；第4章系统介绍商业展示空间的专项设计：人机工学与道具、灯光与照明设计、陈列与橱窗设计、材料与施工设计；第5章通过服装店设计、鞋店设计和书店设计的课题训练和作业案例，帮助学生巩固所学的知识。第6章为案例赏析。第7章讲授装

　　《色彩/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》为全国高职艺术院校统编教材之一。根据“适应文化产业对艺术人才能力的需求，突出能力本位”这一宗旨，围绕高等艺术职业教育培养目标，从高职艺术教育角度出发，充分考虑教材的使用对象，体现学生的中心地位，将系统性理论知识融入范例之中，突出高职性、艺术性，系统讲授色彩在艺术设计中的应用，突山强调基础课程服务于专业课程的有序递接，使学生逐步发现色彩观察和表现的科学规律。教材以实训案例为主线，同时在案例策划、创作应用中融入相关知识介绍，深入浅出，易于理解，方便学习，

色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。本书旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，为色彩的设计应用打下良好的基础。

本书共分8个单元。首先从实用美术的含义、研究对象出发展开论述，阐述平面设计的发展与特征，并着重讨论平面构成、色彩构成与立体构成；然后，阐述了字体设计与图形创意设计结构，并重点讲解了当前设计领域的新趋势，如扁平化设计风格、动态呈现、3D纹理、混合媒体(2D+3D)等内容；最后讲述了构图与版式设计，将色彩、字体、构图等设计环节中的诸多元素通过案例的形式一一分解，特别是在关于版式设计的单元8中，不仅分析了传统媒体的版式设计及趋势，而且重点分析了新媒体的版式设计及趋势，包括网页版式设计、APP

本书以视觉传达设计专业教学为基础，结合当前艺术设计学科的新教学成果，对字体设计课程内容做了循序渐进、深入浅出的讲解论述。全书共分五章，主要内容分为字体设计概述、字体设计造型基础、字体设计表现方法、字体设计的应用和字体设计欣赏，同时配有精美电子课件。本书既可作为本科视觉传达相关专业教学用书，又可以作为视觉设计从业人员参考用书。