本书以在中国美术史及西方美术史发展过程中极具代表性的美术作品为切入点，其中选择中国美术作品31幅，西方美术作品20幅，结合作品的创作的时代背景，创作者的主观艺术观念，美术技法的不断流变等多重因素，以作品为依托，采用艺术学与历史学的研究视角与表达方式，对经典美术作品进行全方位的解析。

20世纪二三十年代，社会动荡，大量壁画流失欧、美、亚洲等一些国家的博物馆及私人手中,他们对之予以陈列展示并加以研究、开发与利用。这些原本应该在中国的壁画，至今仍未能“回家”，国人难得一见。这些流失海外的壁画反映着一段不平凡的历史。由于种种原因，国际上还未达成壁画归还的协议和公约，原物回归条件尚不具备，在壁画原作欣赏不便的情况下，对这些壁画进行复制与临摹，便成为弥补缺憾的手段之一，也是保护和传播壁画的有效途径，对传承和弘扬中华优秀传统文化也有着积极的意义。壁画作品包括原属地涉及新疆、山西

书稿为中央美术学院举办岩彩画高研班成果总结，既有导师对岩彩画写生的、要点、步骤、意义等进行的理论概述，也有学员对其毕业作品创作过程和思路的记录和总结，书稿具有较强的艺术类图书的特点，形式灵活，文字也具有较强的个性化特征，文字阐述多从作者的亲身经历而来，具有较强的可参考性，也符合艺术类学生的阅读习惯。

本书共分为十二个模块，介绍了歌曲基本常识、歌词基本常识、歌曲旋律的构成、歌曲的音乐主题、歌曲主题的发展手法、歌曲的结构、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、少儿歌曲编创等内容。

　　自古以来美术与茶文化就有着千丝万缕的联系，我们从历代流传的文物中看到了无数经典茶具，例如宋代的青瓷茶具、元代的青花茶具、清代的珐琅彩茶具。由于这些精美艺术作品的呈现，让中国茶文化通过艺术的形式得到了美的升华，体现了中国传统文化典雅端庄、至善至美的品格。
　　《美绘茶香/少儿中国画入门教材》带领孩子们用国画的艺术语言，探索了蔬果、花卉等题材与茶文化融合的案例，我们还通过将花卉、图案等传统艺术形式绘制在茶服和茶具上，使美术活动与生活实际相结合，在生活中发现美、创造美，提高学生的综合素养。<

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版。本书主要内容包括什么是字体设计、字体的发展与历史沿革、字体绘写的训练、字体设计的方法、字体设计技巧的训练与应用。本书是作者多年来在平面设计教学上不断改革的一个阶段性汇总，在注重基础知识模块掌握的同时，更侧重于字体设计创意和技能的训练，并通过大量实际设计案例的解析，以感性和直观的方式，将理论知识与实际案例有机地结合，更大限度地凸显高职高专教学的特点。本书可作为高等职业院校、高等专科学校、应用型本科院校、成人教育艺术设计专业的教学用书，也可供社会

　　《插图设计新思维》把插图概念着眼点放在当今插图发展呈现出的琳琅满目、精彩纷呈的总体态势上，在插图概念阐述的开端章节就强调了插图应用的开放性这一概念特征。书中展示了大量不同历史时期、不同地区、不同技法、不同应用领域的优秀作品，使学生建立对插图学科的开放性的学术概念与视野。
　　《插图设计新思维》立足于插图起源发展的历史渊源和变迁，以插图发展的历史沿革为基础介绍了传统插图的基本框架，其中特别展示了不同时期和地域文化背景下插图特色的不同呈现。将欧洲、亚洲等传统插图的典型样式逐一介绍，便于学生

全书分为“理论篇”和“乐谱”两大部分。“理论篇”是作者近20年来研究、指导歌剧表演与重唱的实践经验总结，具有实用性强的特点，对开设歌剧排练课的教学单位具有较强的指导作用。理论部分一共分为唱、演、排三个乐章，其中唱的部分介绍了声部的分类、作品的音乐与演唱风格、歌剧中的重唱类型及特点等内容；演的部分介绍了表演歌剧时塑造人物、合作与交流的知识；排的部分包括场景的布置及道具的运用、舞台美术的运用等内容。本教程所选剧目选段新颖，很多是国内第一次出版。这些选段演唱难度适中，表演性强，避免了同类教程

《大学美术鉴赏（第二版）》为高等院校公共艺术课程的教材，供非艺术类专业大学生公共课使用。全书分为外国美术欣赏和中国美术欣赏两篇，分别介绍西方和中国各个历史时期典型的美术流派、美术作品等。旨在结合历史背景对具体作品进行分析，培养大学生的审美趣味，提高艺术素质。