该系列教材主要包含视唱练耳和乐理基础知识两个部分，旨在通过对青少年音乐基础知识的训练，培养青少年敏锐的听觉能力和反应能力,增强乐感和提高音乐素养。 本教材图文并茂，富有童趣，在轻松愉悦的氛围中指导孩子掌握视唱练耳听音、节奏、视唱等内容，本书的视唱部分均配有音频资源，扫描书中二维码即可聆听。

本书是针对综合类大学舞蹈专业编写的当代舞教材，融合了教学方法和训练方法两方面的内容。教材按照难易程度分为初阶、中阶、高阶三个阶段，在每个阶段详细介绍了训练内容、应具备的能力和注意事项，并配有图片和视频片段；在每一阶段*后还有课程阐释与反思部分，就课前准备、课程实施、课后调整与修正等内容进行阐述，帮助读者解决当代舞技术课程中可能遇到的问题。

《艺术导论（第二版）》主要从具体的艺术作品的创作与鉴赏的事例入手，阐述艺术的基本原理，侧重论述艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能和教育、艺术的门类等等，主要供全国各高校非艺术专业的学生作为公共艺术课程的通识课教材使用，也可供艺术爱好者参考。

《声乐普修教程（1）（NMYY）（高等院校音乐通用教材）》在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都需

作为一名教师，永远在学习与实践的路上！本书记录了作者近几年学习与实践的经历，以日志的形式把每一次学习与实践的内容、心路、思考、反思记录下来。柯达伊教学法、奥尔夫教学法、儿童心理学等学习；参赛的经历、创造性的教学实践、对节奏教学的提炼等实践。本书能够把读者带到一个七彩斑斓、多姿多彩的音乐教学世界中。

历史文化遗产是不可能再生、不可替代的宝贵资源，要始终把保护放在*位。为更好地保护和传承，本书通过对雷州半岛湛江地区的民间歌谣雷歌的介绍，展现雷歌文化的风采，探析雷歌在雷州半岛传统乡土社会及文化系统中的蕴育生成过程，雷歌传播形态嬗变及其功能裂变，再到教化功能强化的整合过程，此外还考察了雷歌文化的传播机制。

本书稿以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切入点，借助整体课程观的理论研究奥尔夫音乐教育，论述二者之间的紧密联系，并选取典型的奥尔夫音乐教学实例进行多角度剖析，以解读奥尔夫音乐教学法中整体课程理念的体现，提升对国外先进音乐教学法的认识，进一步丰富关于音乐教学理论的研究。共分为五个部分：绪论；整体课程观与奥尔夫音乐教学法概述；整体课程观与埃尔夫音乐教学法的契合；奥尔夫音乐教学课例的整体课程审视；整体课程视野下的奥尔夫音乐教学法实践探索。

《尺八简易入门》是国内本尺八教学或自修教材。尺八起源于中国，后传至日本并得以传承和发展，成为一个流传至今、且不分男女老少人人皆可学习和演奏的乐器。这一乐器曾经一度近千年被国人遗忘，直到近几年才在国内逐渐流行起来，全书配以电脑清晰绘图，简明而系统地介绍了尺八的器型、结构、演奏姿式、历史和基本演奏技巧，并附有大量相应的练习曲目，广泛适用于从初学者到已掌握一定技能的尺八演奏者。

　　《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。

《数字影视后期合成项目教程（After Effects CC 2020）（第3版）》是高等职业教育广播影视节目制作、计算机多媒体技术等专业项目化教学改革教材。本书以任务引领、项目驱动模式组织编写，工学结合，精讲多练，注重提高学生的动手能力、创造和创新能力。全书共5个项目，主要内容有电视节目片头制作、电视栏目片头制作 1、电视栏目片头制作 2、电视纪实片片头制作及电视新闻片头制作。
《数字影视后期合成项目教程（After Effects CC 2020）（第3版）》既可作为高职高专广播影视类