《唐代仕女画研究》将主要从相关朝代文化传承发展、社会文化背景和人文精神面貌等因素对唐代仕女画的艺术创作语言生成的影响来研究唐代仕女画绘画面貌及美术现象的成因。研究绘画语言特征及绘画表现技巧的同时，对该书所列代表性仕女画的创作背景及当时社会文化生活环境给予相应诠释。
　　《唐代仕女画研究》以唐代仕女画面貌形成为主要研究目的，将对仕女画面貌形成有影响的画家及可能因素进行关联性分析。通过对相关朝代人物创作和绘画理论的影响，具有代表性的仕女画和初唐、盛唐、中唐、晚唐代表性绘画、壁画的绘画表现语

本书是一部关于戏剧表演方法训练的教程。迈斯纳是一位卓越的戏剧大师、表演教师和理论家，被誉为二十世纪美国*杰出的演员之一。迈斯纳方法是由其研发的一套演员训练方法，该方法能通过逐步的练习帮助演员提升他们的表演技能，在戏剧表演界具有广泛深远的影响力。本书由斯科特特罗斯特、威廉加布里埃尔格里尔针对性的进行讲解和剖析迈纳斯方法。书稿以课堂实录的形式还原讲座内容，对迈斯纳方法在国内的传播。

本教程自1989年11月面世以来，出版近三十年，前六版承蒙广大读者和摄影教师的厚爱，发行量已达80万册，可以说是国人所著的连续发行时间*长、发行量*的摄影教科书。本书第八版对摄影技艺的涉及仍是全方位的。既有摄影镜头、数码相机、闪光灯、滤光镜、扫描、打印、刻录等器材的实用知识介绍；也有曝光、景深、摄影构图、动体拍摄、微距拍摄等摄影基础技能介绍；还有新闻摄影、广告摄影、风光摄影、人像摄影等摄影专题的介绍；数码影像的后期处理、数码相机的视频拍摄、传统相机的种类与胶片的冲洗放大的内容也都包含在第八版中。

本书为交响叙事合唱《岁月甘泉》的乐谱，该大型组曲曾荣获第八届广东省鲁迅文学艺术奖。全书分上下册，上册为总谱，下册为交响管乐伴奏版总谱。全曲由八章九首曲目组成，含合唱、独唱、对唱、领唱等多种形式，采用深富南疆风情的音乐元素和史诗式的结构格局，感念人生，感念乡亲和土地，重现当年知识青年挥别亲人，在乡村垦荒劳作、思亲等场景，体现积极思考、审视人生、继往开来的深沉意蕴

《中国美术院校新设计系列教材标志设计》系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的很好标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，给予了学习者很直接、很实在的学习指导。《中国美术院校新设计系列教材标志设计》特点包括：理念新颖，把握标志设计的发展动向，用很新的观念引导标志教学；图例精彩，精选了当今世界各国很新的很好标志近1000枚作为教学范例；教学方法操作性强，帮助学生很快地掌握标志设计的基本技巧；通俗易懂，简洁生动的文字方便读者轻松地阅读理解。

　　《美术学研究（第7辑）》收入论文约30篇，主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个内容构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。
　　《美术学研究（第7辑）》属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

本书是在*版、第二版基础上修订的，更换了相当比例的图片资料，选取了更具有时代性和代表性的案例资料，在原有内容基础上进行补充和调整，使全书内容更加充实。全书分为上、中、下三编。上编为美术的基本理论，共四章，分别为:美术的本质,美术的特征,美术的功能,美术与政治、哲学、宗教的关系；中编为美术的种类，包括实用美术,造型艺术，美术设计；下编为美术创作、美术鉴赏、美术的发展,内容图文并茂,深入浅出,有系统的美术理论体系和完整的美术知识结构，适合所有美术院校的学生参考学习。

本书把有关平面设计的基本要素，通过教师对教学任务的设计和课程知识的梳理做了整合。通过对跟、想、创作三个部分达到做、学统一。

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。在撰写过程中，本图书注意吸收国内外最新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深

本书从基础与概念、方法与训练、设计与鉴赏三个方面，由浅入深、循序渐进地介绍有关色彩的专业知识，进而较为系统、完整地阐述了色彩的构成原理、变化规律、表达方式及新时代色彩在多个领域的运用特征等。本书体例清晰，用实际案例进行分析，将“色彩”这一复杂的物理现象在艺术设计中的应用讲解得清楚易懂。“设计色彩”课程为艺术设计类的专业基础课，适合艺术设计类不同专业学生的学习，对从事艺术设计工作的相关人员也有较高的参考价值。