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本书全面系统地介绍了展示道具从定义、设计到制作、管理的全过程。书中不仅阐述了展示道具的基本概念与设计原则，还深入探讨了不同展示空间对道具的特定要求及道具的基本类型。通过详细分析展示道具的材料选择、设计程序与方法，以及其与空间设计的紧密关系，为读者提供了丰富的实践指导。此外，本书还特别关注了会展展品陈列设计的艺术性与科学性，以及舞台道具制作的独特技艺。最后，针对道具管理中存在的常见问题，提出了有效的管理方法，并分别介绍了戏曲、相声及影视剧等不同领域道具管理的特点。

本书共十五章，内容包括：美术的基本概念、美术鉴赏的基础知识、欧洲原始美术、古代美术、欧洲中世纪美术、文艺复兴时期美术、17、18世纪美术、19世纪欧洲美术、20世纪西方美术、中国原始美术与先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐美术、五代宋元美术、明清美术。

《造字与图解》深入探讨了情感理论在汉字设计中的应用与体现，剖析了汉字形态设计在情感表达中的独特作用，同时深入分析了汉字设计情感表现得到增强及受到局限的原因。书中对课程作品案例进行剖析，并总结出一套既实用又高效的汉字设计方法与思路。为具体展现情感表达在汉字设计中的实际应用，本书以在地设计为主题，进行了一系列设计实践，不
仅验证了汉字形态设计中情感表达的设计路径和研究成果，也为未来的汉字设计提供了宝贵的经验和启示。
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IP是当下热词，随着我国影视及动漫产业的发展，加之资本市场对于IP的追捧，IP概念不仅早已深入人心，更成为了衡量文化与创意价值的重要指标。在IP时代，通过故事性与情感性的融入，传统设计观念和模式将被逐一颠覆。本书将围绕设计行业在IP时代的五个关键转型展开论述，分别是：1.产品设计的IP化思维（从设计产品到讲述故事）；2.品牌设计的IP化升级（从品牌建设到IP塑造）；3.服务设计的IP化转变（从生理体验到情感满足）；4.信息设计的IP化变革（从商业推广到故事讲述）；5.商业模式的IP化趋

本教材从新时代高校美术与设计人才培养需求出发，结合人工智能技术发展趋势，旨在提升学习者绘画技能与审美素养。全书基础性与创新性相结合，既详解传统水彩画经典技法，又融入数字绘画创新理念与技术。全书共六章：第一章追溯水彩画写生的历史沿革；第二章详解水彩画工具材料与技法基础；第三章阐述色彩理论及其在水彩写生中的应用；第四、五章分别深入讲解水彩画静物与风景的写生技法，通过详尽步骤与高清彩图展示，让学习者直观掌握从构图、上色带完成的全过程；第六章探索水彩画写生技法的创新运用，并赏析原创作品，启发学习者

本书是一本全面讲解标志设计实际应用的教材，注重标志理论的研究、设计创意思维的培养、标志设计的软件操作，帮助读者掌握标志的设计理念及创作思路，并且还加入了AIGC的知识内容，使创作更便捷、高效。

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