本书对多个维度的音乐教育进行了深入剖析，特别注重对中国音乐教育的社会历史环境、基础教育改革、新使命等方面的研究，以及对音乐教育跨学科与专业融合、教学管理与课堂质量提升、教育内容变革等方面的全面思考。从内容上看，强调基于AI-TPACK理论的师范生人工智能素养培育，体现了对于当代人工智能技术发展的关注，这是在数字化时代背景下的重要特点。李思音，大连大学青年骨干教师，美国密歇根大学安娜堡分校音乐学院访问学者，中国音乐教育委员会会员、吉林省青年音乐家协会副理事、辽宁音乐家协会会员。

构成是现代设计的基石，广泛应用于平面设计、包装设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、舞台美术设计等领域。本书以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成为主体，详细介绍、解读构成的基本原理、美学法则、表现形式与造型技法，注重培养读者的抽象思维、设计素养、审美能力和创造能力。除了介绍构成设计的基础知识和三大构成外，本书单独设立了“构成设计应用”项目，通过对大量设计作品的分析，帮助读者更好地理解、体会、掌握构成在设计领域的具体应用，以提高课程内容的实用性和适用性。 本书可作为普通高等院校设计类专

本书共5章，分别是5组实战项目。第1章“传达详细信息的海报”，包括图书详情页设计项目和易拉宝设计项目，主要训练读者对包含大量图文信息的海报的设计能力；第2章“以人为宣传主体的海报”，包括招生海报设计项目和个人形象海报设计项目，主要讲述以人像作为视觉主体的海报的设计技巧；第3章“传递思想的海报”，包括公益海报设计项目和端午节海报设计项目，主要训练读者对特定主题海报的设计能力；第4章“邀约海报”，包括活动海报设计项目和展览海报设计项目，主要训练读者对邀约性质海报的设计能力；第5章“宣传产品

展览设计是一个内涵丰富、兼具专业性和艺术性的专业。展览设计涉及历史、文化、社会、政治、经济、娱乐等众多领域，是随着时代的发展而不断丰富和充实的专业。本书基于展览设计教学过程中的经验总结，结合国内外展览设计专业最新理念与发展趋势，强调创新性展览设计思维，结合时代背景系统地切入展览设计策划与创新教学，目的是启发和培养学生高效的展览设计思维与方法。 本书以展览设计的认知、策划、空间、视觉、营造为主要内容，着眼于展览策划与创意生成的训练，帮助学生分析项目、生成概念、建构框架和演绎主题，培养其创意思维能力

本书为项目任务式结构，分为8个项目24个任务，选取网店中销量最高、最实用的8大类商品，每大类挑选一种商品作为拍摄对象，围绕“认识商品-商品卖点分析-确定拍摄风格和道具-布光-设置相机参数-拍摄-后期处理”的工作流程进行详细讲解，由浅入深，立学立会。本书同时配备丰富的数字资源及在线课程，并以二维码形式呈现了关键知识点的微课视频，实现泛在学习。

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇，理论篇（项目1~6）主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容；实践篇（项目7~9）主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实践，帮助读者更好地理解、体会、掌握色彩在设计领域的具体应用。 本书知识全面，内容丰富，每个项目有“分享感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识进行拓展和延伸，且

《基本乐理与管弦乐曲谱赏析》在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感受作品的深层次含义，领悟作品的艺术价值与历史意义，提升个人的鉴赏水平和演奏能力。

该书梳理、总结了山东筝乐独有的风格性演奏技法，集风格分析、基本技法、演奏要领、代表性曲目、音频示范于一体。2008年山东古筝乐成为古筝类第一项国家级非物质文化遗产代表性项目。既往流传主要依靠民间筝人“口传心授”的方式进行。伴随着赵玉斋、高自成、赵登山等名家的相继去世，其保留与传承迫在眉睫。本书内容着重强化濒临失传的风格性演奏技法的把握，是针对山东筝派曲目与演奏的抢救性工程。

“潮音馆”创始于1952年，由著名画家、古琴家、梅庵琴社顾问刘嵩樵先生创办，得名于其家藏唐朝古琴“潮音”琴。《潮音馆琴谱》由刘赤城、刘铭芳父子主编，系统归纳、总结了梅庵琴派的历史、刘门传承的梅庵琴派技艺，同时收录了8首练习小曲及26首琴曲，是一本兼顾理论与实践的古琴教学著作。选题内容及特色：1.《潮音馆琴谱》的26首琴曲都经过千锤百炼，每一首和原谱相比都有很明显的艺术处理。其中部分琴曲如《飞鸣吟》《怨杨柳》等，目前仅见于刘门演奏。2.琴谱采用五线谱、简谱和减字谱三谱对照的形式来呈现，满

本教材是为适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育改革的需要而编写的。本书共分 8 章，主要内容包括绪论、影像拍摄技术基础、影像拍摄艺术基础、主题影像拍摄实践、数字影像处理、手机摄影基础知识、微电影拍摄制作、优秀摄影作品欣赏。 本书紧跟双一流课程整合的教改趋势，体现了技术性和艺术性的融合，知识性与可操作性兼备，具有较强的时代性与实践性。 本书适合作为高等院校艺术设计、教育技术、数字媒体专业及其他相关专业摄影摄像课程教材和高校影视艺术摄影类公选课教材，也可供广大数字媒体创作者及摄影摄像爱好者作为参