本书用马克思主义的基本立场、原则和方法探寻戏曲发生发展的历史进程，发掘戏曲的精神蕴涵，把握戏曲的审美特性。教材立足于考察并描述戏曲起源、形成和发展的历史轨迹，并总结、吸取艺术发生发展的规律，概括其特点，发掘其丰富而深刻的内涵。本书以宋元以来的南戏、杂剧、传奇，以及不同民族创造的声腔剧种为研究对象，戏曲孕育期的歌舞杂戏、杂剧院本等亦为本书所关注。另外，与戏曲发展密切相关的剧本、剧作家、声腔剧种、伶人戏班、演剧形态、表演技艺、行当流派、舞台美术、戏曲理论与批评等内容在书中均有重点论述。另外

《中国电影史学》是中国第1部关于电影史学及其发展的通论著作，也是出版基金资助项目。由中国艺术研究院影视研究所所长、研究院、博士生导师丁亚平教授领衔组织撰写，历时五年完成。全书字数逾百万，电影海报和图片四百五十余幅，四色全彩印刷，装帧考究，制作精良。对于中国电影爱好者、研究者而言，既是一本资料丰富全面的中国电影史学参考文献，又是一本极具收藏和参考价值的中国电影史学通论著作。

《影视艺术心理学（第二版）》研究的意义在于，将影视艺术本身视为一个整体的审美活动加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对硬是艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，对从事影视艺术的学习、创作和批评的相关人员以及广大的电视剧观众也有一定的实践指导意义。

为中文译本。迈克尔契诃夫方法被认为是当今*影响力、*能激发潜能的演员训练方法。本书作者凭借二十年来的教学经验，从思想，灵感，肢体以及舞台活动几个方面，从契诃夫的理论出发，引导书中学生及读者，由浅入深地逐步了解掌握该方法及其在舞台上的运用方式。

本书内容包括“形式的综述”“二维的形式”“色彩的形式”“三维德形式”“四维德形式”五大部分，力求在传统三大构成的基础上涵盖更多自由灵活的形式，用大量艺术与设计的范例阐释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，让学生领略到形式基础学习的目的。

　　《中国戏曲艺术方法论/中国戏曲学院晚霞工程丛书》讲述戏曲艺术创造方法、建构原理的专著。内容分上下两编，上编宏观探“道”；下编微观探“器”。

每个设计师都有自己看待事物的视角和展现设计的途径，重要的是对于事物的思考与感知、表现方式上的灵性与审美、方法和思维上的运用与发散。从本书中可以读到作者在字体设计、品牌设计成功案例的经验分享，以及与设计相关的故事；每个案例从项目背景、项目分析和项目执行三部分内容，分享设计师除了技巧和灵感之外的执行力。本书主要从这两个视角对品牌与字体设计背后的故事展开叙述，内容上分别讲述：1：还原设计师商业委托案例全流程解析，包含跟委托者沟通技巧、brief与命题、市场调研与内涵挖掘、灵感来源、头脑风暴、图形提取与