本教程作为系统而专业的速写基础训练教程，共分为三章。第一章为概述，内容包括速写的概念、美术高考速写、高校艺术专业速写的要求。第二章为人物速写，讲解人物速写的观察方法、表现方法和表现风格，并有人物速写赏析。第三章为风景速写，阐述风景速写的透视、构图和表现，并有风景速写赏析。本书既借鉴常见优秀美术基础教材的编写架构，又融合作者个人的教学经验体会，对经典艺术作品的艺术规律有一定而独到的总结，既适合基础阶段学习，也利于高层次阶段读者艺术修养与技能的提高。
本书可作为高等院校美术、艺术设计类相关专业

《素描》课程作为这些专业重要的主干基础课程也得到了长足的发展，图书市场上也涌现出了一大批关于素描课程的画册、教材等。然而这些素描教材质量参差不齐，大多都是以高考应试为主的临摹画册，能够适合高等职业院校美术教育专业、绘画类专业和艺术设计类专业学生学习的教材寥寥无几。基于上述原因，我们特别组织了一批在高校从事多年素描课程教学的教师组成编委会共同编写了这本基础素描教材。本教材重点从素描的概念、发展历程、透视原理、结构比例、光影质感表现等方面的知识点来切实提高学生的认知能力、观察能力；从素描的表现手法等

　　《设计素描（微课版）/“互联网+”新形态教材·新世纪高职高专艺术设计类课程规划教材》分为三大模块，内容框架为“引入任务＋相关知识＋实训应用＋拓展训练”，每个模块以相应的工作岗位为平台，以典型工作任务为载体，带领素描知识点的学习，使学生掌握所需的基本理论和技能。帮助学生明确概念，提升认识，逐步掌握素描的创作技巧，深入理解素描在艺术设计中的应用，提高学生的造型能力和审美水平，培养学生自主创新的学习习惯，引导学生逐步形成自己的创作理念、灵动的创作思维，以及善于观察生活的习惯。

作为造型艺术基本功的素描教学从一开始就不单纯是基础训练，初学美术的学生，一拿起画笔，面对写生对象，就有一系列的造型因素上的难题等着他去研究，去寻找答案。本书讲述的就是一个关于素描绘画学习的完整过程，和知识性、启发性与创造性兼具的方式方法。

本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结作者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统、合理地进行归纳、梳理和总结。本书引入全新的教学理念，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了物体、人物、动物、自然现象的运动原理、规律、特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液。本书适用于数字媒体艺

本书共包含八个章节的内容，前两章主要围绕即兴伴奏中最基本的内容——和声的配置 进行论述，和声的选择与使用作为钢琴即兴伴奏配弹中最基本也是最重要的一个环节，是能否学好钢琴即兴伴奏的必要保证。第三章针对六种不同风格特点的歌曲，如何选择符合乐曲性格特征的织体，将进一步详细讲解。第四章解决民族调式歌曲与八拍子歌曲的伴奏配弹问题。第五章关于如何为歌曲编配前奏、间奏、尾奏使作品更加完整。第六章、七章主要针对歌曲的无旋律伴奏音型运用与移调问题。第八章属于本书的扩展部分，在前七章已习得的歌曲伴奏配弹的基础上，如

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版、高职高专学前教育新形态一体化教材。本书分为九个单元，从基础乐理知识、钢琴键盘认知、钢琴最基本弹奏方法开始，循序渐进，直至一升一降以内调的强化提高训练。每个单元包含了“基本技能”“练习曲”“乐曲”“单元实训”四个模块。“基本技能”讲解钢琴基本演奏方法及三升三降以内调的音阶、琶音、和弦的正确弹奏方法；“练习曲”和“乐曲”兼顾针对性和趣味性，巩固钢琴演奏技能，同时提高学习兴趣，培养对音乐作品的感知能力；“单元实训”把经典儿歌、名家名曲，从简单知晓、

本教材是一本简单、实用、适用性广的钢琴伴奏教材，包含基础篇和提高篇两个部分。一般来说，掌握基础篇的知识就能够胜任幼儿园儿歌的伴奏编配任务；提高篇的内容是为了满足一部分钢琴基础好、弹奏能力较强的学生对于伴奏知识的更高要求。

本书是一本以手绘为基础，使用电脑、手绘板、iPad等硬件以及Photoshop、Procreate等软件完成的数字插画人像创作入门教程。全书分为4篇：首先，简要介绍数字插画概念、手绘工具、软硬件，教授读者正确对待、学习、使用工具；其次，进行创作流程、意识、思路分析，并以一幅作品创作为例，帮助读者巧妙破解数字插画学习的瓶颈；再次，通过展示、分析同一张素材的不同风格作品，帮助读者开拓思路，寻找适合自己的风格；最后，通过20个风格多样、步骤详尽的案例创作，以及10个佳作展示，提升读者的审美意识，引导其