本书是在《艺术概论》（中国轻工出版社，2012.5）基础上的修订版。《艺术概论》是高等艺术院校开设的一门基础理论必修课。《艺术概论》即艺术理论，它作为创造和指导艺术的理论，力求以历史唯物主义和辩证唯物主义为方法论，系统概要地阐述有关艺术的基本原理和知识，诸如艺术的本质、艺术的特征、艺术作品的构成、艺术的发展规律、创作规律、欣赏规律等基础知识，以及党和国家对艺术的方针政策。

展示空间设计是目前国内艺术设计类专业的一门实践性很强的主干专业课程。展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，空间的合理规划是展示设计成功的关键。 全书共分7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计基本原理、展示空间设计程序与表现、展示空间专项设计、展示空间专题设计、展示空间设计实践教学及展示空间设计作品赏析，其中以展示空间的塑造为重点。在每章的章前有导读，章后设置了习题与作业，帮助读者梳理并进一步掌握所学内容。 本书内容全面，条理清晰，实践性强，可作为应用型本科院校和高职

简笔画是幼儿园教师、小学教师在课堂上经常用到的一种形象化教学手段，它在幼儿教育活动中发挥 着非常重要的作用。本书主要介绍简笔画的特点和基本技法。针对器物、植物、动物、人物及景物的简笔 画造型原理进行系统分析和图解，并详细介绍了简笔画的设计原则和创编方法。本书既可作为大、中专学 前教育专业学生简笔画教学教材，也可作为幼儿园教师、小学教师进修与培训用书以及业余美术爱好者的 参考用书。

　　《色彩语意/设计新动力丛书》一共分为五个章节，一章为色彩与色彩观，主要从漫长的历史发展中寻找色彩的基本面貌，漫步历史长河，把握劳动人民的色彩观：第二章为色彩与色感，探索色彩感知中的快慢、进退、轻重以及调性，初步建立色彩与色感的对应关系：第三章为色彩组合与色彩结构，从语义学的角度，研究色彩词汇与感知，探讨色彩表现与语言表达之间的共性与差异；第四章为色彩语境与视觉修辞，色彩的解读会由于语境的不同而发生较大的差异，因此，把握色彩语境是准确运用色彩表现的基础，而视觉修辞是手段。第五章是从色言色语到色

本书按照循序渐进的方式对摄影知识进行讲解，从*初的相机选择、镜头挑选到各种摄影构图方法、光线与色彩的使用，再到人像、风光、静物、动植物等各种拍摄示例，*后对照片进行后期处理，将完整系统的摄影知识体系传授给各位读者。本书在介绍摄影理论的同时，还穿插了类似备忘录的模块，暖心提醒读者应该注意的一些事项。书中向读者展现了大量的精美图片，每张图片均清晰地标出了相关拍摄参数，便于读者参考学习。

本教材是供学前教育专业的中专、大专、高职或大学本科使用的钢琴教材，也可作为职后培训的补充教材。
本教材的编写体现基础性、示范性和系统性的特点，注重幼儿教师的钢琴技能培养，从零基础起步进行设计。在教材的内容组合上呈开放排列，中外的、经典的、儿童的钢琴作品均占一定比例；将钢琴的弹奏基础、奏法与技法，配合精选的练习曲、乐曲、儿童歌曲作品弹唱，采用科学的教学思路，实施进阶训练。同时，在曲目的数量设计与安排上，给教师的教学提供了灵活的选择空间，便于教师进行层次化的教学应用，可采用一对多人

幼儿戏剧教育作为一种多元艺术形式，近年来在幼儿教育界受到特别关注。本书针对幼儿戏剧与幼儿教育结合较多，但是关注文学较少这一情况，特别强调幼儿戏剧的文学要素。全书分为戏剧基础理论篇和戏剧实践运用篇；理论篇共有两章，分别为戏剧的概貌和幼儿戏剧；实践篇共有三章，分别为经典戏剧鉴赏与排演幼儿戏剧鉴赏与编排幼儿戏剧活动，书中既有理论指导，又有剧本赏析，幼儿戏剧改编和排演等实践指导，*后附录部分的经典幼儿剧本是很好的编排参考。本书适合作为高校、大中专院校戏剧课程教材。

创意艺术需要创意，商业同样需要创意。电影和电视既是艺术也是商业。本书是在当今中国文化创意产业大发展的时代背景下，立足电影这一具有巨大影响力的创意产品，辩析世界著名电影人成功创意的经典案例教程。重点分析乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格和吴宇森三位闻名遐迩的电影创意家的成长发迹之路，总结创意必备的思维方式、运营技巧及未来发展模式。

《经典美剧叙事研究》（第二版）是国内*部系统剖析美剧创作案例的专著。涵盖美剧进入中国后*经典的6部代表作品：《生活大爆炸》《越狱》《迷失》《绝望的主妇》《犯罪现场调查》《24小时》。每篇都提炼了一个叙事关键词和一个主题关键词。围绕这两个关键词，剖析每部剧集影像叙事奥秘的层层玄妙，读解其背后的独特立意及反思美剧带给国产电视剧的创作启示，总结出当代经典美剧神秘莫测、让人流连忘返的创作法则。

《著名导演创作研究（第二版）》选取了世界具有代表性的五位导演大师是枝裕和，索德伯格，大卫林奇、诺兰、北野武、杰克逊作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色，叙事手法，代表作品以及获奖情况,对后世的影响启示进行了全方位的分析、研究。