《粤乐弦歌（广东音乐选粹新编）/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》集录了广东音乐中具代表性、流传广、上演率高的一些作品。以小合奏、重奏、室内乐、大合奏等多种形式进行编配，以多种音响效果对广东音乐进行不同的展示与解读。例如琵琶与弹拨乐队《银河会》、合唱与民族管弦乐队《落雨大》等。

《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。

本书共五章，*章为绘画赏析，第二章为雕塑赏析，第三章为建筑赏析，第四章为现代设计赏析，第五章为摄影赏析。本书既有相关理论知识，又有相关实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂。本书不仅能开阔学生的专业视野，提高学生的审美能力，而且有助于提升学生的创造力和想象力，培育健康高尚的审美趣味和情操。

《美术基础教程（第3版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作赏析等相关内容的详细介绍，以便读者参考。 《美术基础教程（第3版）》的作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排更具有针对性和实用性，使

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。
本书既可作为高等院校设计专业的教材，也可作为相关培训机构的教材和相关人员的自学用书。

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计进行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特点，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅入深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设

　　本教材可以作为出版物设计、广告设计与制作、平面创意设计及印刷品设计制作等岗位的学习用书。为胜任相关岗位，要求学生具备设计素描、设计色彩、排版基础、装饰画造型表现的相关知识及理论，并且能够熟练运用Photoshop、Illustrator、InDesign软件，使学生所学与所用相互贯通，从生活“实用”中学习，又能“回到”实际生活中，学以致用。同时，根据岗位需要，学生在学习中应具备的能力有：准确的造型能力，原创设计能力，熟练运用通用设计软件能力，独立进行平面设计完稿制作的能力；中级广告设计师应具

本书重点讲述图形创意设计的概念，通过对其相关理论系统的梳理，及其创意实训过程的训练，激发读者对图形设计的创意思维，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识、技巧。全书共分为七个章节，内容分别为初识图形，图形设计与创意，图形创意的联想，图形创意与基本造型语言，图形的表现，图形创意的运用。

社会的科学技术条件对媒介产品有着重要影响。与计算机技术相伴而生的数字技术的出现革新了大众媒体的传播方式，开创了信息经济学、数字媒体艺术、媒体创意、艺术设计等一系列新学科。新科技、新载体在推动媒体变革的同时也进而促进了文化艺术的新发展。以数字技术为依托的数字媒体艺术是技术与艺术相互作用的产物。数字时代以降，社会的信息化呈几何级数发展之势，众多媒体形式如今均已发展出相应的数字化形态。数字技术、数字媒介、数字产品将人类带入了一个全新的数字化王国。数字媒体近几年发展迅速，在*版的基础上，第二版对数

　　《飞翔与栖息：直觉经验的心灵形式》收入作者关于艺术原创性的理论研究的12篇论文，侧重于艺术原创的经验理论研究，旨在对艺术理论如何切入创作实际做了些深入探讨。论文曾在《文艺研究》《文艺理论研究》《画刊》《舞蹈》等刊物上发表过，有些论文编入《飞翔与栖息：直觉经验的心灵形式》又做了局部修改。