优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐使得舞蹈会唱歌，舞蹈让音乐看得见，两者之间密不可分、相互依赖。俄罗斯舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过：音乐是舞蹈的灵魂。从事舞蹈创作、表演、教学的人都将此作为*要素。因此，对于舞蹈专业的学生来说系统地学习音乐基础理论知识是尤为重要的。

该书作为一本针对舞蹈专业学生的音乐理论教材，是由常年活跃在一线的北京舞蹈学院的老师结合舞蹈学院学生的实际现状，以及舞蹈专业学习的实际需求编写而成。这本书融合了大量国内外经典舞蹈音乐作品，并把舞蹈中涉及的音乐

本书基于现代教学理念和行动导向的教学方式，采用项目制的编写模式来设计本书的结构，按照婚纱摄影师的工作过程来组织教学内容，体现了“教学做一体化”“教中学、学中做”的人才培养模式。 本书分为 6 个项目，具体包括：了解婚纱摄影的起源与发展；掌握婚纱摄影的器材操作；影楼摄影的化妆与造型设计；婚纱摄影的艺术技法与实训；婚纱摄影的创作过程；婚纱摄影的图像处理。每个项目都是围绕基础理论和实训任务两个方面进行编写，前者体现了基础性和理论性，后者体现了实务性和操作性。 本书适合作为大专院校婚庆服务与

本书是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。本书内容分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分，共14章。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品对设计构成理论加以分析说明，着重培养学生设计构成中的表现能力和创意思维能力。本书的内容全面、思路清晰、通俗易懂，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。为了学习者能够快速且有效地掌握核心知识和技能，也方便教师采用更有效的传统方式教学，或者更新颖的线上线下的翻转课堂教学模式，本书配有8

本书包括以下内容：陶艺概述、陶艺的制作原料和工具、陶艺的制作技法、陶艺的装饰技法、陶艺的釉料、陶艺的烧制工艺、中外陶艺作品欣赏。

本书分为两个部分，第一部分主要围绕设计素描的相关理论进行阐述，首先介绍了素描与设计素描的基本概念，以及两者之间的异同，让学生对它们有一个清晰的认识；其次阐述了设计素描在几个艺术学科中的实用案例；再次侧重于讨论创新思维在设计素描中的应用，让学生了解创新思维的重要性。第二部分主要围绕设计素描的拓展与应用进行阐述，包括结构素描的表现、质感表现、平面思维表现、立体思维表现以及著名设计手稿赏析。本书可作为艺术及艺术设计类相关专业教材，也可供艺术爱好者参考使用。

在新媒体突飞猛进发展的今天，影视配音的学术理论需要不断更新、丰富；影视配音艺术的专业教学模式也需要做出新的调整与变化；面对未来配音行业发展态势又该作何应对，各位学界、业界的专家代表积极、热烈的思索与讨论对于影视配音行业的历史发展都将具有非常重要的意义。该书为行业培养高质量配音人才提供了发展动力，为高校发展配音教学提供了学术视野，为推动实行配音行业准入体制提供了理论支撑，加大社会对配音行业的重视度。

　　《广告设计与材料工艺》分为上下两篇，上篇介绍了广告设计的基础理论及发展历程，对广告设计的视觉语言、创意和流程进行了阐述。万变不离其宗，任何方案的设计都离不开图形、文字、色彩、版式等。下篇简要说明了广告材料与工艺的发展历程，并对亚克力、木材、金属、塑料、纸质以及新兴材料的特点、工艺进行了描述。材料性能特点的不同、加工工艺的不同、结构的不同都会对设计方案产生巨大的影响，设计师预估设计方案落地实施的效果也需要全面了解材料与工艺。

《POP广告创意与设计（第2版）》作为高等艺术院校设计专业的教学用书，根据艺术教学的需要，深入研究和剖析了POP广告设计的创意构图、设计方法及表现手段，内容丰富翔实，生动有趣。全书共分为10章，分别对POP广告设计的来源及发展、POP广告设计的实用工具、POP广告设计的分类、创意与构图、POP广告设计的字体书写规律等进行了全面的分析与讲解。书中不仅讲解了平面与立体的POP广告设计，还对手绘设计与电脑POP广告设计展开了较详细的实战演示。本书力求开拓学生的设计思维，提供专业的设计方法和途径。

全书以历史朝代的分期为结构，从远古到现当代分作十一章，即：第一章，远古及夏商舞蹈；第二章，周代舞蹈；第三章，秦汉舞蹈；第四章，魏晋南北朝舞蹈；第五章，隋唐五代舞蹈；第六章，宋、辽、金、西夏舞蹈；第七章，元代舞蹈；第八章，明至清末前舞蹈；第九章，近现代舞蹈；第十章，当代舞蹈（一）；第十一章，当代舞蹈（二）；原第十二章“改革开放时期的舞蹈”修改融入第十一章。每章设有引言、章后小结和思考题，古籍文献和参考书目统一集中在书后呈现，并有编后记附上各章节的撰稿者。