本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时，兼顾强调了色彩构成的应用价值，改革了传统色彩构成的教学内容，突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，还开创了“手绘+电脑制作”的教学方法。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。
本书可作为高等院校、高职院校、中等

本书主要内容包括：*章 色彩构成概论、第二章 色彩的物理学基础、第三章 色彩的视觉生理学基础、第四章 色彩的三要素、第五章 色彩表示法、第六章 色彩的混合、第七章 色彩对比、第八章 色彩调和、第九章 色彩设计。

　　《色彩与戏剧影视美术设计》从几种视觉艺术门类谈及色彩对其构成的重要作用和关系，也进一步阐述了色彩作为艺术表现元素，已经成为舞台美术和影视美术表达情感的主要手段，并且随着高科技的发展，让色彩在舞台美术中的表现形式与作用更加丰富多样。

　　《设计透视学》根据艺术设计专业人才的特点，撰写时严格遵循“实用、有效”的原则，细致地讲述透视学的产生及发展，对透视的概念、平行透视、成角透视、斜透视以及阴影透视及曲线透视的形成理论、具体画法及实际应用进行了深入浅出的阐述，让学生由浅入深地了解透视并应用于实际操作。同时，书中通过大量的优秀透视作品范例来满足学生对不同场景、不同角度透视的实际应用需求。

　　《新编实用色彩基础》力求体现素质教育的要求，以美术学科知识体系构建课程的思路和方法，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密关联，注重美术课程在幼儿教学中的实际运用，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，除尽学生的个性形成和全面发展，培养现代人格特质，发展健康个性。

本书以模块任务分解的分析绘画的基础，再进行各种道具、各种场景的绘制，并且融入商业的动画场景制作，都进行了深入的讲解，即使不具备美术基础，只要热爱动画场景的绘制，都能够从本书中了解到Flash绘制场景的技巧，并能掌握商业案例的制作方法。

　　《动漫衍生品设计》从动漫衍生产品的设计环节入手，将对动漫衍生产品设计中所涉及的“设计思维”“创意设计”“情感化设计”“绿色设计”以及“材料的选择”进行深入探讨，研究如何在衍生产品的品牌化设计中融入消费者所关心、所喜好的设计元素。通过对我国动漫衍生产品市场发展现状、市场容量、发展空间的分析，总结了我国动漫衍生产品市场的运营模式及发展过程中遇到的问题，并以美国、日本成功案例的分析，总结这两个国家成功的经验，为我国动漫衍生产品产业链的完善提供思路和发展策略。

　　《动漫绘本角色造型设计》以图文并茂的形式讲述了动漫绘本创作的特点，其中对选题的定位、剧本创作的构思方法、分格规律、镜头语言表现进行了详尽的阐释，重点从角色的造型角度出发，以简单明了的语言介绍了人物、动物及自然现象的绘制方法与技巧。它既适用于动漫爱好者，也可作为高职高专院校及相关动漫培训学校的教材用书。
　　该书的内容设置与结构安排均从漫画爱好者的兴趣点着手，从简单的椭圆形造型开始，逐步深入，层层推进，再到完整的角色造型，对漫画绘制中易出现的问题进行了细致的归纳与解说。该书还通过大量图例

本书为校企“双元”合作编写的教材，全书主要分为三大部分:基础、技法和应用。其中，基础部分为设计素描概述，简单介绍了绘画素描与设计素描的历史，以及两者间的区别。技法部分介绍了结构素描、光影素描、速写和创意素描。其中，速写以建筑速写为主，介绍了速写的分类与技法；创意素描以丰富想象力和创造力为主，介绍了多种表现形式及手段。应用部分为设计素描在建筑装饰中的应用，着重强调基础技法与专业设计的衔接。
本书可作为高职院校建筑装饰和室内设计类教学用书，也可作为绘画爱好者的基础学习用书。

本教材系统而全面地讲解设计素描的外延及内涵，深入透彻，每个章节单元的训练层层推进，步步深入，培养学生的创新思维。本教材共分为：从素描到设计设计素描概述；*章 从素描到设计线性分析与情感表现；第二章 从素描到设计具象写真表现研究；第三章 从素描到设计黑白表现研究；第四章从素描到设计简化抽离研究；第五章从素描到设计解构与重构研究；第六章从素描到设计想象训练；第七章从素描到设计装饰表现八个章节，图文并茂，文字部分对所学内容做详尽的讲解，图片中一部分是质量很高的范图，一部分是学生课题训练的优秀习作，也是