本书是岭南特色工艺非遗传承经典之一，介绍了玉雕工艺的传承与发展、造型基础，通过案例简明扼要地表现玉雕的制作步骤和方法，如圆雕的年年有余（鱼）、通雕的鱼跃龙门（鱼）、浮雕的笑口常开（笑佛），以及玉雕的一些鉴赏知识和玉雕设计的手稿。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，既有理论部分，也有技能实操部分，适合玉石雕刻初学者入门使用。

本书是岭南特色工艺非遗传承经典之一。蛋雕在作为民间手工艺的基础上，渐渐演变成一门独立的传统艺术，其融合了绘画与雕刻，以浮雕、阳雕、阴雕、镂雕等雕刻方式体现。本书主要介绍了蛋雕的历史、材料和准备工作、雕刻工具、雕刻工艺、案例和优秀作品欣赏，并应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂。本书注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法精益求精。

本书以模块任务分解的分析绘画的基础，再进行各种道具、各种场景的绘制，并且融入商业的动画场景制作，都进行了深入的讲解，即使不具备美术基础，只要热爱动画场景的绘制，都能够从本书中了解到Flash绘制场景的技巧，并能掌握商业案例的制作方法。

　　《动漫衍生品设计》从动漫衍生产品的设计环节入手，将对动漫衍生产品设计中所涉及的“设计思维”“创意设计”“情感化设计”“绿色设计”以及“材料的选择”进行深入探讨，研究如何在衍生产品的品牌化设计中融入消费者所关心、所喜好的设计元素。通过对我国动漫衍生产品市场发展现状、市场容量、发展空间的分析，总结了我国动漫衍生产品市场的运营模式及发展过程中遇到的问题，并以美国、日本成功案例的分析，总结这两个国家成功的经验，为我国动漫衍生产品产业链的完善提供思路和发展策略。

　　《动漫绘本角色造型设计》以图文并茂的形式讲述了动漫绘本创作的特点，其中对选题的定位、剧本创作的构思方法、分格规律、镜头语言表现进行了详尽的阐释，重点从角色的造型角度出发，以简单明了的语言介绍了人物、动物及自然现象的绘制方法与技巧。它既适用于动漫爱好者，也可作为高职高专院校及相关动漫培训学校的教材用书。
　　该书的内容设置与结构安排均从漫画爱好者的兴趣点着手，从简单的椭圆形造型开始，逐步深入，层层推进，再到完整的角色造型，对漫画绘制中易出现的问题进行了细致的归纳与解说。该书还通过大量图例

本书共九章，包括：四分基本节奏训练、二分基本节奏训练、八分基本节奏训练、基本节奏型连线与休止节奏训练、切分节奏训练、奇数节奏训练、重音移位节奏训练等。

　　《民俗艺术应用论》将民俗艺术作为研究对象，并将视角延伸到对民俗艺术的应用研究，在对民俗艺术的概念、类型、内涵、价值、传承方式、生存现状等梳理分析后，展开民俗艺术当代的应用研究。通过剖析民俗艺术应用的客体、主体、中介体的内在结构体系，研究民俗艺术应用涉及的场景和空间扩布，探讨民俗艺术应用的方向和趋势，力图构建民俗艺术应用的理论体系。

视觉传达设计教材的编写，有助于该理论与实践的系统研究，并对实践教学具有很好的指导作用。视觉传达涉及字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计、影像设计、电子读物设计、多媒体设计等，在很多学科领域应用范围极广；通过对视觉传达与应用的学习，有助于培养学生视觉语言表达能力，深化学生的审美诉求能力，提高学生的实践能力，对其文化与传播等方面的学习具有很好的促进作用。

　　《艺术类大学英语（提高）》特点：
　　一，以文化为导向，突出艺术领域的通识文化。在充分考虑艺术类学生专业兴趣的前提下，尽量拓展各类艺术专业相关的文化背景，突出艺术教育的通识文化知识，充分挖掘相关的艺术史和社会题材。
　　二，各分册之间以及与后续课程的无缝衔接。本系列教材分基础教材和专业应用教材两大部分。1-4册综合类为基础教材，贯穿3条基本线索，即艺术主题、功能语言和文化。主题选择分别按照艺术家、艺术作品、艺术与社会、艺术与人生的顺序编排。语言技能安排：1册着重训练叙述能

本书是三年制高专学前教师教育规划教材。本书以《教师教育课程标准》和《幼儿园教师资格考试标准》为指引，力求突出学前教育专业特色，美术基础技能以够用、适用为度，注重学生创新观念的养成和实践操作过程的体验。本书知识内容由简到繁、循序渐进，紧密结合了当前学前教师实际需求特点。在内容和体例编写上科学、系统、实用、新颖，符合学前教育专业学生的学情及学习认知特点。全书分上下两篇，内容包括“素描”“简笔画”“色彩”“装饰图案”“中国画”“纸工”“布艺”“泥塑”以及“综合材料造型艺术创作”。以上内容知识