《色彩构成》作为高等院校设计类专业的教材，具有较强的通识性和实效性，其结构合理、内容丰厚，可在短时间里达到学以致用的目的。本书分为十二章，系统介绍了色彩构成的学习方法与发展历程；色彩的基础知识与构成原理；色彩的应用路径与构成策略，并将色彩美的形式要素引入教学中，力求从多角度拓展学习者的研究领域与实践进程。在强化构成设计的基础上，倡导以新求质等理念，激活学习者的创新灵感，为后续课程的学习打下坚实基础。本书可作为高等院校设计类专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《民风》钢琴套曲包括《沐熏》钢琴小品、《藏疆蒙》钢琴小曲三折、《雪域》钢琴组曲三部分，这部套曲以民族民间音乐风格的旋律与和声为基础，主要采用三部性曲式的结构原则创作而成，对培养学生的钢琴基础和弹奏技巧具有一定的帮助。

　　《中外艺术鉴赏》以中外艺术作品的类别、名家介绍和代表作品赏析为主线，共12章。第1章为前篇，主要内容是艺术鉴赏的综述，包含艺术鉴赏的一般规律和方法等，为后期艺术鉴赏做知识铺垫。第2章至第6章为第1篇，主要介绍中华艺术，分别从中国的擘画、中国画、剪纸、年画、皮影以及园林建筑艺术等方面进行艺术赏析。第7章至第10章为第2篇，主要介绍外围艺术，包括意大利的文艺复兴艺术、日本的浮世绘艺术、法国的几大艺术思潮以及现代艺术中的种种变革，基本遵照艺术发展的时间线来剖析。第11章为第3篇，以编者的视角对中外

　　“新耳朵”音乐丛书即是“专业”和“业余”统含的良好征兆。
　　“新耳朵”音乐丛书的作者中，既有音乐院校的专业教师和行内人，也有因爱好古典音乐而舞文弄墨的爱乐者和媒体人。他们富有朝气和好奇心，“眼观六路，耳听八方”，在网络时代如鱼得水，总能给读者提供新鲜和有益的讯息和资讯。
　　“新耳朵”音乐丛书的文字或是现场乐评，或是唱片品鉴，或是人物评介，或是乐曲赏析，它们也许性格不一，风格迥异，但它们都有一个共同的发源——那就是对古典音乐的真诚挚爱。也正是这种挚爱，打消了专业与业余的区隔，也

本教材根据艺术高职二胡教学的特点，以技能的使用、适用、实用为前提，从易到难，从基础训练到乐曲演奏，从左右手的基础练习到双手的有序配合，以循序渐进的方式，*终达到二胡表演专业学习应具备的艺术行和全面性。

　　《小乐队编配/21世纪高等院校音乐专业教材》包括电声小乐队编配常识与编配作品两部分，除了常规介绍了“常用乐器及其性能与色彩特点”“常用和弦及其结构”“怎样为旋律配置和声”“电声小乐队的伴奏织体及低音声部的典型写法”“电声小乐队编配中的副旋律”“前奏、间奏、尾奏的写作”“高潮的布局与处理”之外，还特别介绍了“怎样为声乐配伴奏”“爵士鼓（架子鼓）常用的节奏型及编配标记”及“电声小乐队编配的总谱编排及简化记谱方法”，力求使学生能做到学以致用。

　　《执手敦煌（西方画家的艺术印象）》是甘肃敦煌文化博览会举办的“执手敦煌——西班牙画家的艺术印象”油画艺术展的同名配套图书。书中收录了祖籍西班牙的艺术家陈着的12幅以敦煌为题材的油画作品，辅以对画家和画作的中、英、西班牙、日文解读文字。《执手敦煌（西方画家的艺术印象）》可供画家、艺术家、美院及艺术院校的师生阅读参考。

　　《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。
　　《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。

　　《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。
　　《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。

本书是专为高等师范类院校钢琴普修课程选编的综合性较强的钢琴教材，其目的是满足非主修钢琴或水平处于中低层的师范类学生需求。全书依据当前社会发展需求、基础音乐教育人才培养方案以及作者丰富的教学实践经验总结编写而成。其内容由音阶、练习曲、复调、奏鸣曲和乐曲、四手联弹、歌曲伴奏六部分组成，选择具代表性的作品，形式多样，注重精弹和泛弹相结合，使钢琴学习不再是单纯枯燥的技巧练习。全书兼顾理论性和实用性、灵活性和有效性，对中小学音乐教师同样适用。