《装饰艺术》共6章，第1章为艺术概述，主要从古希腊、古埃及、印度河流域、北美洲土著、南美洲秘鲁以及中国传统装饰艺术的源头来解析装饰艺术；第2章至第5章从装饰造型、装饰构图、装饰色彩、装饰艺术中的平面表现激发等方面，列举世界众多名家名作，并与中国传统艺术在各个方面进行对比研究；第6章为装饰艺术的主题创作，主要从灵感、创意、技法等方面讲述优秀作品的创作过程。

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书先通过对商业插画设计理论进行阐述，了解其概念、起源和发展历程，帮助学生掌握商业插画设计基础知识并了解其现状和发展的前景。其次，通过插画在不同领域的应用进行案例展示，阐述其风格特征，并结合插画艺术形式和创作手法针对案例详细分析和讲解，具有直观性和可操作性。最后，对名家名作和市场认知度较高的商业插画进行赏析，从而彰显插画艺术的独特审美意涵。

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内容上，我们坚持“难易适中、够用为度”的原则，避免选用学生未来接触不到的专业材料翻译；结构上，我们在行业基础上加入职场这条线索，让学生入职与入行两轨并行，并打破原有听、说、读、写的顺序安排，在两条线索中铺设了从读到听到说的即学即用教学模式，最后结合现实需要，引导并考查学生将英语语言应用到真实行业及职场中的综合能力，使两条线索最终合二为一，融会贯通。

本书为暨南大学艺术学院项目成果、暨南艺丛之一。内容翻译自阿尔弗雷德·爱因斯坦的著作。全书分为三部分：第一部分为先驱、概念和典范，第二部分为历史，第三部分为哲学。作者采用优美的散文方式叙述，试图将浪漫主义运动从它的中心，也就是音乐的角度来总结。其目的在于展示浪漫主义运动在其音乐中所表现的姿态，以及音乐对浪漫主义运动的影响。

本书比较系统地介绍了影视剪辑的历史和主要的蒙太奇理论，分析了不同类型影视作品的剪辑技巧，重点叙述了数字化剪辑的基本方法和完整的工作流程。可供初学者参考学习，帮助其理解数字化剪辑过程中的一些特殊要求，解决工作中遇到的一些问题。