《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。

该书共分九章，包括中国画的艺术特点、观察方法、中国画的笔墨观与造型观、构图的基本规律、临摹、写生与创作、中国画的鉴赏与花鸟画、山水画、人物画的艺术特点和技法程式。全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，师范视频，具有较强的理论性、实用性与可操作性。可供高等师范院校本、专科学生及广大美术爱好者学习和使用。

本书精选了从 16 世纪到 20 世纪中叶每个音乐时期的艺术歌曲，涉及英语、法语、德语、意大利语、俄语和西班牙语六种欧洲语言，不仅可以作为声乐专业的初级学生的学习材料，更能够作为专业歌唱家的表演曲库。由于这套曲集内容广泛，为传统艺术歌曲曲库增加了许多全新的曲目

本书重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、颜色学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍了构成基础中的三大构成，即平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、美学法则、表现形式等。本书注重培养学生的设计素养、抽象思维能力、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品的实例分析，帮助学生更好地理解和掌握构成在设计领域的具体应用。书中内容实用性强，适用范围较广。

这是一本从心理学的角度分析剧本创作原理的编剧教材。本书以情感教学法为核心，以西格蒙德?弗洛伊德、卡尔?荣格、阿尔弗雷德?阿德勒等心理学名家的理论为指导，从社会心理、剧作者心理、剧作人物心理和观众心理的角度，对人物塑造、故事建构和冲突发展进行分析与讲解。读者从中可以学习到如何创造有说服力的行为动机、塑造真实生动的人物形象。

　　近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立和发展过程中，建立与之相适应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接下来的十年“文化大革命”，使这项工作被迫中断。
　　新时期

本书精选了从 16 世纪到 20 世纪中叶每个音乐时期的艺术歌曲，涉及英语、法语、德语、意大利语、俄语和西班牙语六种欧洲语言，不仅可以作为声乐专业的初级学生的学习材料，更能够作为专业歌唱家的表演曲库。由于这套曲集内容广泛，为传统艺术歌曲曲库增加了许多全新的曲目

本套钢琴教程是玛莱斯博士编著的最受欢迎的钢琴教程，在美国被广泛使用。教程共分为5个级别，每个级别包含了课程与技巧、乐理、独奏三个分册，帮助学生掌握健康、舒适的钢琴演奏方法，培养良好的音乐性，为学生成功学习音乐打下坚实的基础。

本书第三版曾获首届全国教材建设奖全国优秀教材二等奖。本书为“十三五”职业教育国家规划教材、高等职业教育新形态一体化教材。本书以党的二十大精神为指引，根据高等职业教育培养高素质技术技能人才的目标，突出专业特色，把握“综合性”和“专门化”的平衡，注重基础教学与实际应用相结合。全书分为“观看之道”“对话绘画”“作图拟案”“手工物语”四个模块，共有十二个单元，包括美术常识、美术作品鉴赏、素描、色彩、版画、中国画、简笔画?儿童画、图案的设计制作、纸工、泥塑?陶艺、染织、综合材料设计制作。本书编写