“立体构成”是艺术设计大类的重要专业基础课程，也是高职高专、应用本科等课程中比较抽象难学的课程之一。编者针对学生立体构成基础薄弱的学情，根据艺术设计大类各专业培养基本目标提炼本课程的知识、能力和素质目标，遵循职业能力培养基本规律，以“三维一体”为主线，即以培养学生立体构成的分析应用能力和

这是一本适用于各年龄段德奥声乐作品专业学习者的教材。为满足艺术院校（系）声乐专业学生的需求，帮助学生在有限的时间内熟悉德语语音的特点，掌握其发音规则，并为将来演唱德奥声乐作品做好积极的铺垫，我们编辑了主要包括德语语音介绍和经典德奥声乐作品推荐的教材。本书主要由德语语音例词和经典声乐作品谱例合成。本教程共分16课，需要每周2课时，即共32学时学完。本书是在声乐艺术指导被全国各院校艺术专业重视的背景下，作者编写的德语发音教学和歌唱教程。具体内容有单元音、变元音、复合原音和辅音的音标、例词和

本教材以3D纸模型作为教学载体，通过由浅入深的案例，向读者展示了动漫衍生品手作的创意与设计流程。在撰写过程中，作者本着寓教于乐，寓学于乐的初衷，将趣味性案例与专业知识相结合，内容丰富且浅显易懂，不但适于初学者学习，对中高级使用者也有一定的借鉴作用。 教材中包含雪孩子、纸箱人阿楞、DC绿灯侠、盖伊·福克斯面具、战场的女武神场景等教学案例，借助案例将诸多设计软件串联起来，让读者在完成设计作品的同时掌握相关软件的功能，所涉及的软件包括Photoshop、3ds Max、六角大王

作为一位成功的分镜头设计人员，最重要的就是要精通如何用视觉元素来叙事。《动画分镜头台本设计》一书分析了分镜头的设计对动画创作的重要作用，并使读者更广泛地理解分镜头设计，继而更好地通过技术元素来衔接段落、控制故事和调整情绪。书中大部分内容涉及的是分镜头台本设计人员所必须具备的技巧以及常用到的一些镜头知识。书中通过实例深入浅出地对构图、灯光、景别、POSE、透视进行了详尽的讲解。
本书作者均常年工作在动画产业与教育一线，具有扎实的专业知识和技能。因此本书以实用化、专业化、通俗化为出发点

本书教会学生以体验、感知为先，找到感知中的共同和差异。在一定的限度内充分地“自由表达”色彩(色彩的感性经验和色彩理性修养相融)，特别强调每个学生的个性表达，让每位学生找到一种属于自己独特的色彩感知与表达的语言，掌握色彩之间的互动和节奏关系。

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主

色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。
《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开拓创新，激发、培养学生的创新能力。《色彩构成》采用了大量的

本书不同于习见的“艺术概论”之类，是从艺术的内部，也就是创作过程，深入把握艺术的本真；而“艺术概论”主要是从艺术与其他学科门类的分异与联系的方面，概述艺术的特征的。故对艺术学子而言，既需要“艺术概论”，也需要“艺术原理”。

书法是中国文化重要的组成部分，是艺术中中国的领域。书法成为深入中国艺术、中国文化理想的入口。然而随着书写变化，书法与现代人渐行渐远。作者在四十余年研究的基础上，为当代读者解答人们关切的问题：“书法究竟是什么？”

作者知识广博，思想敏锐，把一个传统文化领域引到当代各种问题面前。本书从现象出发，既有细节的论述，又有对历史深切的思考，深入浅出，新光斓然，既是学界所公认的之作，亦为广大读者所珍重。

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本书主要根据实践需要编排内容，选取了两种常用书体，即楷书和行书。全书由四个部分组成：毛笔楷书、毛笔行书、钢笔楷书、钢笔行书。毛笔楷书和行书部分以代表性碑帖——颜真卿《勤礼碑》和王羲之《兰亭序》为范本，编排模式相似，基本内容为各自的概述、笔法简析；笔画、偏旁、结构训练。