本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等教学（学习）资料，索取方式参见更新勘误表和配套资料索取示意图。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各行业艺术爱好者阅读和参考。

本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版、“爱课程”网国家精品资源共享课配套教材、高等职业教育专业教学资源库项目成果配套教材。全书共六章，内容包括中西方绘画造型语言比较、素描造型的基本元素、有意义的观看、人工形态的写生和自然形态的写生。本书内容翔实，为作者教学、考察的亲身经历，文字生动具体，图文并茂，并对每一幅作品都做了详细的求证注释。每章另附知识拓展、学生课外速写作品、人文知识点版块；同时配有二维码数字课程，以利于学习本书可作为艺术类专业或其他相关专业培养高等应用性、技能型人才的教

本书是十三五部委级规划教材，以突出手绘插画为编写特色，从培养插画师的绘画能力出发，按照插画师应具备的基本专业能力编排章节内容。本书共分五章，分别介绍了插画的历史知识、风格、类型、表现、应用，手绘插画的材料，手绘插画的创意表达，配合具体实例图片进行了详细的阐述，针对手绘插画这一独特的画种进行示范教学。
本书既可以作为高等院校设计专业学生的教材，也可以作为艺术设计专业人员及艺术设计爱好者学习和阅读的参考书籍。

本书以手绘表现为切入点，将设计思维与表现结合起来，强调表达过程中的整体观念及对各种物的表现，如人物插画、动物插画、植物插画及建筑物插画等的表现方法。本书旨在协助设计从业人员把设计思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法，合理地选用表达手段，引导、辅助、推动其设计思维，进而更好地完成设计工作。本书富有创意的插画作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的设计，展现出特征鲜明、风格独特的创造性思维过程。 本书可作为艺术设计专业或相关专业学生的教材，也可以作为视觉传达设计、广告学、数

　　《分镜台本设计》从动画分镜头基本概念入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏、美国迪斯尼动画作品以及皮克斯、梦工厂等在内的一系列风格形式、各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关剧本、镜头、景别、构图、角度、运动、色彩以及声音等动画分镜头元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了动画分镜头的基础理论和动画分镜头的主要特点，以及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践相结合的基础上对动画分镜头创作做了全面的论述和系统的分析。《分镜台本设计》力求帮助读者系统地学习动画分镜头创作，通过丰富的内容，鲜

　　水彩画是广为普及的一个画种，其以水为媒介，具有独特的艺术魅力和审美价值，深受人们的喜爱。《水彩静物临摹范本》是“临摹范本系列”之一种，共分为两部分，部分为静物作品的分步骤画法，可供读者了解、学习水彩静物画的构图、设色、用笔等作画技巧与一般步骤。第二部分为近四十幅的水彩静物范画，可供读者在掌握了一定作画技法后临摹、研习。该临摹范本实用性强，适合高等艺术院校美术类专业的本专科学生使用，也可作为水彩画学习者的重要临摹资料。

将于右任先生主编的标准草书改编成歌诀形式，并针对每一个草书符合列举图例进行了详尽的解析，同时还附有拓展练习。

本书在1992 年出版的《潮剧闻见录》基础上进行修订。全书以笔记的形式，对潮剧的渊源流变、艺术构成、艺事史实和逸闻掌故等方面进行较为全面和细致的介绍，图文并茂，资料翔实，兼具史料性、知识性与可读性，是了解和研究潮剧不可或缺的一部系统的资料性著作。

动画艺术发展到今天已经成为了一个产业，一部好的动画作品能够打动观众的关键在于要创造风格化的动画形象。本书重点对动画造型设计与动画场景进行研究，主要包括：动画造型设计的理论基础，动画造型的思维与创意，动画造型中的人物与动物设计、服饰与道具设计，动画场景的功能与要求、色彩表现与光影表现。

　　本教材共包括5个项目，项目1主要介绍了传统动画创作的原理以及原动画等基本概念，以及如何用Flash的基本动画方法更简单地实现传统动画中的动作设计。项目2、项目3和项目4分别对人物、动物以及自然现象的运动规律做了比较深入的讲解，并且将这些运动规律付诸于实践的电脑动画操作中，穿插了动作设计的基本要领、动画设计中的表演风格、原动画关键帧的动作设计和把握、动作设计中的联想手法以及运动规律与动作设计的学习和研究方法。项目5介绍了如何在三维动画软件中合理应用动画运动规律。