《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。

　　学习演奏一件乐器，不仅是掌握演奏技能的过程、而且是学习者追求完美，表现自我的过程、学习者通过演奏乐器，在了解音乐、欣赏音乐、享受音乐的同时，经过不断的学习、不断的进步，可以全方位地发挥自己的音乐潜能，展现自己的音乐天分。
　　手风琴的优美琴声，是由手指的不同触感及左臂控制风箱的不同颈头产生的。手风琴是广大群从喜爱的一种乐器，在当今钢琴电子琴迅速普及的年代，手风琴仍然风彩依旧，吸引着从多的爱好者。随着手风琴考级制度的建立，涌现出大批的优秀手风琴演奏水平达到了又一个新高度。

本书为适合初学者的小提琴教材，采用了老师拉旋律，学生拨空弦的二重奏形式，既能引起儿童学琴的兴趣，又可以培养和锻炼儿童的音准和节奏。本书在编排上，从自然手型开始，循序渐进，科学合理，所有曲调都是由中外著名音乐和中国著名民歌改编而成，极易上手，且有熏陶和潜移默化之功效。本书*后部分还系统地选编了一些有训练价值的小提琴考级乐曲，学生学完本书后，便可达到小提琴一、二、三级的水平。

本书为适合初学者的小提琴教材，采用了老师拉旋律，学生拨空弦的二重奏形式，既能引起儿童学琴的兴趣，又可以培养和锻炼儿童的音准和节奏。本书在编排上，从自然手型开始，循序渐进，科学合理，所有曲调都是由中外著名音乐和中国著名民歌改编而成，容易入门，且有熏陶和潜移默化之功效。本书*后部分还系统地选编了一些有训练价值的小提琴考级乐曲，学生学完本书后，便可达到小提琴一、二、三级的水平。

　　中国绘画史是一部意象造型的发展史，其中始终透发着强调主客观统一、物我交融的独特美学品格。意象造型既表现出主体对于客观物象的把握，又彰显出主体对于客观物象的超过；既附着了主体生命的种种情思，又保持着对于客观物象的深深依恋。意象造型是中国传统文化“天人合一”观念、“物我两忘”境界的艺术表达，是中国绘画艺术“以书入画”“诗画交融”的集中体现。
　　“中国绘画意象造型艺术人才培养”是南开大学站在国家文化复兴的高度申报、承办的项目课题经过对上百名报名学员的学术能力、艺术造诣的严格考量，项目组从中

　　《音乐学基础》正是为满足广大读者研习音乐学的需求编写的一部音乐学理论读物。鉴于目前我国高校的音乐学教学内容多侧重于中国音乐史、西方音乐史、民族音乐理论、音乐美学等几个音乐学的分支学科，所以该书的编撰与此紧密结合。全书共分四篇。第一篇为“民族音乐理论”（涵盖民族音乐学、中国传统音乐及世界音乐的理论常识），第二篇为“中国音乐史”（包括中国古代音乐史与中国近现代音乐史），第三篇为“西方音乐史”，第四篇为“音乐美学”。编撰体例上，采用分门别类、提纲挈领的条目式写法，力求逻辑清晰、层次分明、文字流畅、

　　世界上不同的人种、民族对人类的音乐文化做出了不同的贡献，如：中国人、印度人、阿拉伯人、印第安人擅长音乐的旋律，以平面的、线状的音乐思维为主；欧洲人则以音乐的和声、复调见长，以立体的、块状音乐思维为主；“黑非洲”（撒哈拉以南的非洲的俗称）人和非裔美洲人突出的是节奏，以点状的、跳动的动力性音乐思维为主。他们各自以独特的方式突出音乐思维的不同方面，展现自己的音乐才能和特殊的价值。在某种程度上，可以说拉丁美洲音乐正是以上三种人类音乐思维的融合和升华。在这里，印第安、欧洲、“黑非洲”三种音乐文化经过长

本教材共五章，内容包括：透视基础知识、几何形体与静物、风景、动物、人物。

本书主要以云南各民族学生为教学对象的教科书，在系统介绍西洋音乐基本理论的同时，又着重介绍了以五声调式为基础的调式体系(通常称为中国民族调式体系)，还介绍了中国具有代表性的工尺谱记谱法等，为学习者学习、了解、掌握和以后运用、研究中国民族音乐艺术打下了基础。

本书主要内容包括标志设计基本概述，标志的类别、表现形式及应用等。首先强调课程自身的完整性，凸显了设计学科内部各专业之间的共享性;其次强调现场感，对大量的设计作业案例进行了分析，内容更加贴近学生，更容易为学生所接受。