我国古代劳动人民把一昼夜划分成十二个时段，每一个时段叫一个时辰。这是我们自有的一套独特且历史悠久的时间系统。每个时辰名，或描绘了天地间一景，或是阐明起居作息的道理，它是中国先民们的大智慧：知天时，顺四时，择时日。时辰之美，在于先人对时间的感悟，十二时辰，十二种美，穿梭了时间的长河，在无数个如梭的岁月里起舞弄影，岁月流转间，尽是诗情画意。 本书以十二时辰为主线，用精致且温暖的镜头画面加以文字注释感知、诠释中国人文地理的博大与美妙，在画面里的自然风物的时空转换中品读传统文化中包含的智慧和深情。本书集

本书以培养小学生美术素养为宗旨，以动手和联想思维为核心，培养学生基本的审美思维方式和联想创造能力。本书采取实例的方式进行编写，使学生由浅入深逐步领会剪纸和折纸的形式，拓展和激发想象力。同时在选题方面贴近孩子的生活，让学生学会用联想思维方式了解身边的事物，树立正确的认知。培养学生热爱生活、热爱自然的品质。全书主要内容由三部分组成：第一部分是介绍剪纸和折纸的基本形式、特点和所用材料等；第二部分是剪纸和折纸实例，根据小学16教学周设计；第三部分是素材赏析与学习提高。全书采用实例方式安排教学活动，注重实

本书是关于字体设计艺术的教材，集实用技术学、美学、传播学为一体，分为理论介绍篇、设计操作篇、案例鉴赏篇三个部分，从字体设计理论联系字体设计实践的角度设置内容和环节，再辅之以优秀案例的分析与鉴赏，全面提高学习者的字体设计能力和设计素养。

本书全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么?性能是什么?它们之间联系是什么?它们之间有什么不同?它们是如何被20世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的?他们下一步将走向何方？

艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通识类课程使用。

《色彩基础训练》共分为六个项目，在项目中完成对色彩的认识，掌握水粉绘画的技法和工具使用，以及对色彩的提炼、取舍、归纳和组织，进一步拓展色彩表现技巧。通过色彩理论的学习，学生能够掌握色彩的基本知识和色彩原理，认识并理解色彩学和色彩艺术规律，为进一步实践提供理论依据；通过静物的写生，获得美的感受，提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列的辩证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能；通过色彩风景的写生，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景

　　作为初级教程《写意花鸟画技法-梅兰竹菊》以写意花鸟画中非常具代表性的梅、兰、竹、菊为素材，从非常基础的用笔、用墨方法入手，并以范例展示加以解析，后附历代名家作品便于学习临摹。
　　《写意花鸟画技法-梅兰竹菊》是中、老年国画爱好者学习写意花鸟画的理想范本，使初学者掌握基础的写意花鸟画技法和理论知识，为进一步学习写意花鸟画打下良好基础。

本书分十章，内容包括：中国绘画艺术欣赏、外国绘画艺术欣赏、中国雕塑艺术欣赏、外国雕塑艺术欣赏、中国建筑艺术欣赏、外国建筑艺术欣赏等。

本书从摄影爱好者的实际需求出发，从摄影前期与后期的结合入手，将摄影常用的拍摄场景与当下流行的色调结合在一起，在处理照片的过程中，注重原理对实践的指导意义，深入浅出地为摄影爱好者揭开照片为什么不精彩的谜团。希望广大摄影爱好者通过阅读本书能够触类旁通，真正学会照片处理。
　本书是专门针对人像摄影后期的书籍，对人像后期五项关键技术、调色、磨皮、环境人像处理等相关知识进行深入剖析，结合案例，手把手地指导在摄影后期技术上无法突破的摄影爱好者，提供实际有用的摄影技巧，帮助读者创作出优秀的摄影作品。

本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。