字帖以语文同步知识的练习为主，同时穿插非同步的课外知识，名言警句、成语、诗词、散文等，能让学生通过一本字帖的练习，达到课堂知识学习、课后内容复习、延伸知识积累等一举多得。写好字是提升学生基本素养的重要手段，通过临摹字帖，学生可以在练习写字的同时积累文化知识，提升文化内涵。本书包含重点练习的生字，所涉及的内容非常全面，从书写指导、部首笔画、字形结构、拼音笔顺到组词造句，可以说对每一个生字的练习都没有"死角”。

字帖以格言警句的练习为主，同时穿插控笔练习，格言警句、名言、偏旁部首等，能让学生通过一本字帖的练习，达到课堂知识学习、课后内容复习、延伸知识积累一举多得。本书针对要重点练习的格言警句，所涉及的内容非常全面，从点线控笔练习、直线控笔练习、曲线控笔练习、组合曲线控笔练习到名言，针对不同的线条进行书写训练，从而更好地训练手部力量，提高书写流畅性。写好字是提升学生基本素养的重要手段，通过临摹字帖，学生可以在练习写字的同时积累文化知识，提升文化内涵。

字帖以语文同步知识的练习为主，同时穿插非同步的课外知识，名言警句、成语、诗词、散文等，能让学生通过一本字帖的练习，达到课堂知识学习、课后内容复习、延伸知识积累等一举多得。写好字是提升学生基本素养的重要手段，通过临摹字帖，学生可以在练习写字的同时积累文化知识，提升文化内涵。本书的选文部分为语文课程标准规定篇目，部分为课外拓展阅读篇目，还精选了红色经典文章，能够在强化学生基础知识的基础上提升学生的家国情怀。

本书以认知心理学、视觉设计、美学相结合的研究方法设置设计基础教学内容，包括图文设计、多媒体设计和交互设计，以可视形式表现品牌、产品和服务。以形态创意为起点，探求视觉设计的方法和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和设计思维。本书引入符号学、视知觉和设计四秩序理论，通过系列课题，将构成元素、语义、色彩、视觉认知和交互作了系统化教学设计。本书既有原理，又有习题，可灵活应用于课堂实践，发展学生自主建构能力。
本书适用于高等院校艺术设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术专业教学使用。

本书探究了人物浅浮雕表现与审美的理论与技法，以雕塑艺术中人物造型表现为切入点展开撰写。
全书具体内容分为四章。第一章：浮雕艺术概述。第二章：西方浮雕艺术各时期的基本特征概述。第三章：中西浮雕人物塑造的基本特征。第四章：浅窥人物浅浮雕之美，并配有赏析的文字，经验总结结合精美图片，具有很好的学习和欣赏价值。
本书针对性较强，适用于艺术设计院校绘画、雕塑等相关专业的本科、研究生使用，以及从事浮雕的艺术爱好者。

"本教材贯彻新时代大学美育的精神，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，内容涵盖绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、视觉传达设计、工业产品设计、服饰艺术、摄影与数字艺术等领域，既介绍各门类艺术的总体规律和美学特征，又对经典作品进行文化和美学的阐释，将美术理论知识与作品赏析相结合，以美育人，以美化人，以美培元。教材的内容平衡通识性与专业性，兼顾普及与提高，融入课程思政、拓展链接、课后思考等要素，理论与实践、文字与图像、线上与线下结合，形式丰富。
本书可供普通高校公共艺术课程作为教材使用

"《服饰纹样设计》注重纹样设计基础能力的培养和造型能力的训练，纵向梳理不同时期设计风格在服装纹样中的指导作用，横向分析传统纹样的类别、民间纹样的特色，以及现代纹样的流行特点和设计方法。作为高等教育艺术设计类基础教材，除了系统规范的理论讲解，还附有大量的详实的学生作品练习范例，以及在服装和服饰品的设计成果展示，从设计思维到设计表现形成完整的学习框架。特别在个性化纹样设计里，根据学生的个人分析延伸设计概念，总结分析不同时期学生的思维状态，对于纹样设计的深入也起到良好的教学效果。《服饰纹样设计》侧重理

"《设计色彩（微课版）》注重色彩基础理论和创作实践的结合，在介绍基础理论的同时，加强对学生的色彩感知和创造能力的训练，使学生掌握色彩基本规律在实际应用中的作用，并能进一步探索新的配色方法。全书共7 章，分别是设计色彩概述、色彩分解、色彩意象、设计色彩的心理效应、设计色彩的科学原理、设计色彩的配色原理和现代设计中的色彩应用等。
《设计色彩（微课版）》既可作为艺术设计院校或设计专业的教材，也可供非设计专业人士或艺术爱好者阅读。
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本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概念转变的过程，引导学生形成基于视觉语言的逻辑思考方式。 本书可作为高等院校美术与设计类专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考用书。

本书根据职业院校学生的学习特点编写，以实际工作类型来划分学习单元，将计算机美术的知识点融入工作项目中，在项目制作中渗透计算机美术专业知识讲解，提升学生的职业岗位技能，体现“工学结合”的教学理念。本书共分为5个学习单元，分别为动漫插画绘制、标志设计、书籍设计、海报设计、UI设计，涉及Photoshop、Illustrator等软件的综合运用，内容由浅入深，目标明确，操作步骤详细，并分小步讲解，与图中的操作提示相对应。