《纹样设计与应用》是将纹样的设计与艺术、设计与技术、设计与产品、设计与市场之间相互依存、相互转换等关系的整合。教材共本着“理论先行、实战为本、推进拓展”的学习逻辑与课程理念，将内容设置为理论与基础、项目与实训、鉴赏与分析三大模块。教材内容中融入大量的企业案例和教学实例，让学习者能够更加全面了解和掌握该领域的知识体系和应用方法。AI时代设计类规划教材总主编：林家阳，中国著名的设计教育家和设计师。于1997年获得卡塞尔大学和柏林艺术大学的硕士学位。现任同济大学设计创意学院教授、博士生导师，

本书内容根据设计学理论体系和框架展开，首先，以帮助学生建立完整设计学观念为中心，将目前设计学所涉及的各个层面内容加以有序阐述，促使学生建立对设计学科和各自专业相对的完整概念认识；其次，试图把设计学框架的重要内涵节点有机串联起来，形成设计
学理论体系下的设计审美、设计文化、设计与技术、经济等的完整理论框架，为学生在接下来的各自专业学习中创造良好设计思维基础；第三，充分考虑到设计学科近年来所发生的一系列新变化和新现象，尽可能将新的设计理念、设计方法、设计作品、设计观念等融入
到教材编写当

"根据高等院校艺术设计类学生的特点和教学规律，在汇集了本校及其他兄弟院校的教学资料和研究成果的基础上，我们遵循“少而精”的原则，精心安排了全书的内容结构，力求做到“实用、必需、够用”。全书共分为6章，分别介绍了设计概述、艺术设计的发展、设计美学及设计心理学、艺术设计的应用领域、艺术设计的程序与方法、设计师等内容。
《艺术设计初步》可作为高等院校视觉传达设计、产品设计、环境设计等相关专业学生的设计类教材或教学参考书，也可供设计人员自学使用。
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本书为艺术设计和绘画专业的基础课教材，以“图式”及“语言”的概念为切入点，从平面和空间两方面展开，通过探索与总结艺术史中视觉艺术的图式语言发展，结合实践，讲授视觉艺术创作的具体运用方法，来帮助学生建立个人独特的视觉图式语言表达形式。该教材分为五章，依次论述课程总论、平面及空间图式的基本要素与转换、平面及空间创作材料与语言分析、艺术思维培养(文本与方案思维)，以及结合案例介绍平面与空间图式语言课程的开展方法与过程。本教材结构严谨，内容丰富，以文图并茂的形式，生动展现从基础学习到创作实践的

本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书分为生态音乐学方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，内容包括：为何是梭罗；生态音乐学中的批判理论；音乐、电视广告与全球能源产业的绿色定位；生态批评与英格兰传统民间音乐等。

本书在概述歌剧世界的台前幕后，介绍从巴洛克时期到现在最著名的歌剧，讲述歌剧音乐领域的许多轶闻趣事，包括歌剧是何时何地产生的、歌剧院在过去和现在有什么区别、歌剧的结构是怎样的等。

第一章简要介绍首饰贵金属加工工艺，以及现代首饰生产概况。在锻造、铸造工艺两个小节中，展示了全国众多博物馆馆藏的我国各朝各代的金属饰品，让读者更多了解我国古代金属制作技
术成就及其发展。现代首饰生产工艺概况一节中，主要展示首饰企业生产的基本工序流程，及常用首饰生产制作方法。让读者初步了解首饰制作方面的概况，对现代首饰制作工艺有较为全面
的认识。第二章着重介绍雕蜡所需的各类工具，以及硬、软两种不同性质蜡材的特点和使用方法，引导读者做好前期工具与材料的准备工作。第三章是本书的重点章节，主要

《中国传统艺术与设计创新》的撰写是在弘扬民族文化，增强文化自信的新时代背景下，从对中国传统文化和中国传统美学的解读切入，对中国传统纹样、民间美术等的形态特点、审美意蕴、造型理念等进行系统的介绍，对其造型和装饰的寓意内涵、方法技艺等进行归纳、分析，挖掘中国传统文化因子和符号元素。结合现代设计思想和现代视觉语言进行提炼、转化和再创作，以此体现对中国传统艺术思想、审美和造型的承继和发扬。该书的撰写基于对中国现代设计民族化、多元化发展的思考，立足传统，以中国传统艺术中的传统纹样、传统平面艺术及

"《图形创意设计（微课版）》系统地介绍了图形的分类及图形创意的思维方式，重点讲解了多种常用的图形创意技法，并对与图形紧密相关的图案知识进行了细致的区分与解析。此外，书中还特别增加了对图形创意习惯和基础能力的培养内容，同时拓展了立体图形创意和动态图形创意的内容，并结合相关知识点提供了实用的练习，帮助读者巩固所学知识。 《图形创意设计（微课版）》知识结构完整，从思维和表现习惯入手，逐步培养读者对图形创意的敏感度。书中不仅包含丰富精彩的设计案例，还涵盖了全面的设计技法讲解，辅以练习题，能够有效帮助读者