中国绘画史是一部意象造型的发展史，其中始终透发着强调主客观统一、物我交融的独特美学品格。意象造型既表现出主体对于客观物象的把握，又彰显出主体对于客观物象的超过；既附着了主体生命的种种情思，又保持着对于客观物象的深深依恋。意象造型是中国传统文化“天人合一”观念、“物我两忘”境界的艺术表达，是中国绘画艺术“以书入画”“诗画交融”的集中体现。
　　“中国绘画意象造型艺术人才培养”是南开大学站在国家文化复兴的高度申报、承办的项目课题经过对上百名报名学员的学术能力、艺术造诣的严格考量，项目组从中

　　《音乐学基础》正是为满足广大读者研习音乐学的需求编写的一部音乐学理论读物。鉴于目前我国高校的音乐学教学内容多侧重于中国音乐史、西方音乐史、民族音乐理论、音乐美学等几个音乐学的分支学科，所以该书的编撰与此紧密结合。全书共分四篇。第一篇为“民族音乐理论”（涵盖民族音乐学、中国传统音乐及世界音乐的理论常识），第二篇为“中国音乐史”（包括中国古代音乐史与中国近现代音乐史），第三篇为“西方音乐史”，第四篇为“音乐美学”。编撰体例上，采用分门别类、提纲挈领的条目式写法，力求逻辑清晰、层次分明、文字流畅、

　　世界上不同的人种、民族对人类的音乐文化做出了不同的贡献，如：中国人、印度人、阿拉伯人、印第安人擅长音乐的旋律，以平面的、线状的音乐思维为主；欧洲人则以音乐的和声、复调见长，以立体的、块状音乐思维为主；“黑非洲”（撒哈拉以南的非洲的俗称）人和非裔美洲人突出的是节奏，以点状的、跳动的动力性音乐思维为主。他们各自以独特的方式突出音乐思维的不同方面，展现自己的音乐才能和特殊的价值。在某种程度上，可以说拉丁美洲音乐正是以上三种人类音乐思维的融合和升华。在这里，印第安、欧洲、“黑非洲”三种音乐文化经过长

本教材共五章，内容包括：透视基础知识、几何形体与静物、风景、动物、人物。

本书主要以云南各民族学生为教学对象的教科书，在系统介绍西洋音乐基本理论的同时，又着重介绍了以五声调式为基础的调式体系(通常称为中国民族调式体系)，还介绍了中国具有代表性的工尺谱记谱法等，为学习者学习、了解、掌握和以后运用、研究中国民族音乐艺术打下了基础。

本书主要内容包括标志设计基本概述，标志的类别、表现形式及应用等。首先强调课程自身的完整性，凸显了设计学科内部各专业之间的共享性;其次强调现场感，对大量的设计作业案例进行了分析，内容更加贴近学生，更容易为学生所接受。

本书共十章，内容包括：中国龙文化、舞龙运动概述、舞龙文化的传承和保护、舞龙运动的内容分类、舞龙运动基本技术、舞龙运动教学、舞龙运动训练等。

文化和语言风格是本书的核心术语，从中华文化的角度审视和阐释汉语言风格现象是本书的旨意。认识中华文化和汉语言风格的内涵与特征是本书的首要工程。

本书为广州市工贸技师学院编写的世界技能大赛技术标准转化项目教材之一。本教材按照工作过程、学习过程编写，共设置了三个任务，一是应用UML为车辆调度系统建模