《唐代仕女画研究》将主要从相关朝代文化传承发展、社会文化背景和人文精神面貌等因素对唐代仕女画的艺术创作语言生成的影响来研究唐代仕女画绘画面貌及美术现象的成因。研究绘画语言特征及绘画表现技巧的同时，对该书所列代表性仕女画的创作背景及当时社会文化生活环境给予相应诠释。
　　《唐代仕女画研究》以唐代仕女画面貌形成为主要研究目的，将对仕女画面貌形成有影响的画家及可能因素进行关联性分析。通过对相关朝代人物创作和绘画理论的影响，具有代表性的仕女画和初唐、盛唐、中唐、晚唐代表性绘画、壁画的绘画表现语

本书把有关平面设计的基本要素，通过教师对教学任务的设计和课程知识的梳理做了整合。通过对跟、想、创作三个部分达到做、学统一。

本书为交响叙事合唱《岁月甘泉》的乐谱，该大型组曲曾荣获第八届广东省鲁迅文学艺术奖。全书分上下册，上册为总谱，下册为交响管乐伴奏版总谱。全曲由八章九首曲目组成，含合唱、独唱、对唱、领唱等多种形式，采用深富南疆风情的音乐元素和史诗式的结构格局，感念人生，感念乡亲和土地，重现当年知识青年挥别亲人，在乡村垦荒劳作、思亲等场景，体现积极思考、审视人生、继往开来的深沉意蕴

本书以动态图形设计的完整流程为主线，通过理论讲解、软件操作、技术建议、案例分析、素材练习等五个方面的内容构建起本书完整的脉络体系。本书将深入浅出地讲解动态图形的基础理论知识和运动原理，详细地介绍动态图形的设计与制作过程，从图形创意设计、动画制作到外置脚本的应用，使读者能够熟练地掌握制软件操作的方法和技巧，培养读者的创造性思维。同时，内容穿插国际国内最前沿的优秀设计师方案、原创获奖作品分析，为读者提供丰富的、有价值的参考信息，并配以有针对性的实操练习，帮助读者更好地掌握动态图形的创意思路

　　《全媒体时代图形设计/高等院校“十三五”规划教材·动画、数字媒体类》通过图形设计（Ⅰ）实验课程的训练，从“问题”入手，建立起全面的设计创新思维方法。随着全媒体时代的到来，视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化，传统的图形设计已经不能满足现下的视觉需求，这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中，动态图形、信息可视化设计越来越紧迫与急需，图形设计（Ⅱ）实验课程随之应变。从全媒体的解读，到动态图形的设计以及信息图表设计，引导全媒体时代多元化的信息可视化设计的全方位思考与训练。

本书共5章，具体包括：设计素描概述，包括设计素描概述、设计素描原理、设计素描的现实意义、准备材料和工具；几何体写生，包括几何体结构与比例、几何体写生方法与步骤；静物写生，包括静物结构与比例、静物写生方法与步骤；风景素描写生，包括风景速写、风景写生方法与步骤；设计素描表现，包括产品结构与透视、产品设计表现方法与步骤；人物写生，包括人物头像素描、人物半身与全身素描、人物速写；最后是作品欣赏。

本书共6章，具体包括：设计构成概述，包括设计构成及其发展史、立体构成的意象和逻辑、构成在设计中的现实意义、工具与材料的准备；立体构成，包括立体构成的基本形态、立体构成的形式、立体形态传达的感受、立体构成与艺术设计、立体构成的发展；平面构成，包括平面构成基本形态、平面构成的形式、形式美法则的应用、平面构成与艺术设计、平面构成的发展；色彩构成，包括色彩构成基本形态三要素、色彩构成的形式、形式美法则的应用、色彩构成与艺术设计、色彩构成的发展；三大构成的综合应用，包括三大构成在产品设计中的应用、三大构成

本教程注重艺术性与实用性相结合，在诸多方面体现出编者的独创性。本教程共分十二章：第yi章为概述，讲解书法的性质、特征，阐明学习书法的意义和过程；第二章介绍书法产生、发展的背景，以及书体演变的过程；第三章为文房四宝的常识，介绍笔、墨、纸、砚的选购、使用及保养的有关知识；第四章讲解学习书法的方法，尤其是临帖的方法和步骤；第五章介绍写字的姿势和执笔的方法，重点讲解运笔技法；第六章以欧阳询《九成宫醴泉铭》和颜真卿《多宝塔碑》为范本，对楷书从点画、偏旁到结构逐一详细解析，其中楷书结构的22种法则颇具新意，

本书为论文集。通过二十位理论研究员对迈斯纳方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。国际表演实验教学工作室是一个以演员培养为中心的工作室，同时也是一个国际化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同国际*的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有国际视野又具备中国文化特色的演员训练系统。