本书改变了传统“艺术概论”书写的结构和框架，根据高职高专艺术专业学生的实际，对课程内容进行了精心选编。本书内容着重突出了艺术起源说、艺术本质说、艺术门类说（包括绘画、雕塑、戏剧、电影、民艺、现代艺术）等方面的知识，其中尤其细致地讲述设计了艺术的知识内容和行业情况，将一般艺术原理与设计艺术理论进行衔接、过渡。这一写法既保留了艺术理论的精髓，又突破了传统的“艺术概论”课程内容体系，可以为学生在将来的专业中提供最精炼和实用的知识支撑。本书可作为高等院校艺术相关专业学生学习用书，或高等院校其他

本教材是供学前教育专业的中专、大专、高职或大学本科使用的钢琴教材，也可作为职后培训的补充教材。
本教材的编写体现基础性、示范性和系统性的特点，注重幼儿教师的钢琴技能培养，从零基础起步进行设计。在教材的内容组合上呈开放排列，中外的、经典的、儿童的钢琴作品均占一定比例；将钢琴的弹奏基础、奏法与技法，配合精选的练习曲、乐曲、儿童歌曲作品弹唱，采用科学的教学思路，实施进阶训练。同时，在曲目的数量设计与安排上，给教师的教学提供了灵活的选择空间，便于教师进行层次化的教学应用，可采用一对多人

本教程自成完整体系，使用此教程既可以学习幼儿歌曲弹唱，也可以作为学前教育专业钢琴基础、声乐基础及幼儿歌曲即兴伴奏等课程的配套教材，来学习有关钢琴弹奏、幼儿歌曲演唱和歌曲即兴伴奏编配等方面的实用技能。本教程按所选编的歌曲的调划分单元，有利于学生在一段时间内集中学习并强化某个调的幼儿歌曲弹唱。目前，我国各层次学前教育专业对幼儿歌曲弹唱课程所使用的调一般规定在三升三降以内，包括 C、G、F、D、bB、A、bE 调等。本教程每个调的幼儿歌曲在音域、音程、节奏、调式、和弦、伴奏音型、伴奏类型等方面基本上按

本教材通过采取项目导向与任务驱动的形式组织编排教材内容。教材项目活动均按照“理论知识—歌曲鉴赏—键盘和声—幼儿歌曲伴奏谱例—幼儿歌曲弹唱”的梯次活动内容。本教材共包含了五个项目，具体有：和声基本理论部分，各种常用的歌曲的伴奏音型练习，副三和弦、副属和弦及民歌风格的幼儿歌曲和声的使用，变化的伴奏音型，儿歌伴奏中旋律的几种处理方法，有关歌曲的弹唱问题，自编伴奏谱例。本书可作为高职高专院校、五年制高专、本科院校举办的职业技术学院、成人教育、应用型本科、中职学前教育专业的教材，也可作为社会从业

　　《青少年微电影创作简明教程》目光直指二十一世纪数字时代的原住民在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。
　　《青少年微电影创作简明教程》两位作者，一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作，主持开展了多项相关课题，取得了丰硕的理论成果；一位长期从事影视教育实践工作，组织开展了多项相关活动，积累了大量实践经验和教学成果，深悉当前影视教育的痛点和难点。

创意艺术需要创意，商业同样需要创意。电影和电视既是艺术也是商业。本书是在当今中国文化创意产业大发展的时代背景下，立足电影这一具有巨大影响力的创意产品，辩析世界著名电影人成功创意的经典案例教程。重点分析乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格和吴宇森三位闻名遐迩的电影创意家的成长发迹之路，总结创意必备的思维方式、运营技巧及未来发展模式。

《著名导演创作研究（第二版）》选取了世界具有代表性的五位导演大师是枝裕和，索德伯格，大卫林奇、诺兰、北野武、杰克逊作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色，叙事手法，代表作品以及获奖情况,对后世的影响启示进行了全方位的分析、研究。

本书以传统音乐理论中的一些概念，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等作为重要的理论框架来归纳现代音乐理论及其应用。传统音乐理论经过一个多世纪的发展，一些新的音乐概念及其理论因音乐创作技法的创新而形成，如序列技法与理论、音级集合理论以及简约主义技法与理论等。本书以20世纪以后的西方音乐理论为依据，以西方作曲家作品的技法运用为实例，并融合了中国作曲家的创作及个性化探索。

本教材内容包括插花基本知识 、插花基本理论、插花基本技能、中国插花基础、西洋花艺基础、现代花艺设计、实训指导、插花大赛评比等。

展示空间设计是目前国内艺术设计类专业的一门实践性很强的主干专业课程。展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，空间的合理规划是展示设计成功的关键。 全书共分7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计基本原理、展示空间设计程序与表现、展示空间专项设计、展示空间专题设计、展示空间设计实践教学及展示空间设计作品赏析，其中以展示空间的塑造为重点。在每章的章前有导读，章后设置了习题与作业，帮助读者梳理并进一步掌握所学内容。 本书内容全面，条理清晰，实践性强，可作为应用型本科院校和高职