动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是在影视动画中用以塑造角色和影片风格的关键创作。《动画场景设计》教材汇集了编写团队多年来动画专业教学实践的丰富经验，翔实阐述了动画场景设计的专业理论知识，由浅入深地介绍了动画场景设计的创作方法、空间形态造型、色彩创作、光影应用、烟雾和道具的创作、场景设计图的制作、场景设计的艺术风格表现等内容。

　　《艺术类大学英语听说教程·拓展》为艺术类大学英语系列教材中语言能力强化系列的听说教程，是综合类主干教材《艺术类大学英语拓展》在听说方面的提高教程。该书在选材上紧扣主干教材，所选题材均与艺术类专业内容息息相关，便于学生完成主干教材的学习后及时强化听说技能训练，从而提高学习效率。该书一共8个单元，主题涵盖音乐、美术、电影、舞蹈、时装、戏剧、戏曲和传媒广告8个艺术专业领域。各单元以各领域艺术作品的通识知识为主线，包含Pre-listening，Listening in Depth，Listenin

　　《商品拍摄》以虚拟化的人物为主线，以“项目→任务→活动”的方式展开教学，通过十个项目的二十九个任务介绍摄影器材的选购，服饰、鞋帽、珠宝首饰、数码产品、小家电产品、日用百货、美食、化妆品、母婴产品、医疗器具的拍摄方法与技巧。
　　《商品拍摄》在编写中具有以下特色：
　　1.课程设计针对性强。该书围绕网店销售的十大类二十多个商品的拍摄进行教学，每种商品从商品的特点人手，讲述了如何进行拍摄分析、拍摄准备、合理布光，并以大量图片展示了如何从不同角度进行拍摄。内容设计针对性强，有很好的示范

本书从设计学的角度出发，运用大量的案例论述美学和审美在设计中的重要作用、体现和意义，阐释了设计中存在的各种美学形式和因素。本书一共有五章，其独特性在于从设计的角度探讨美学问题，而不是像目前市场上其他教材那样从美学哲学的角度来切入设计，流于理论化和枯燥。

该教程中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上最有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的优秀导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础。

《经典影视作品读解教程》包括21部经典中外电影和3部近几年的经典电视剧。在读解内容上保持学术读解的一般法则，即对于整个影片内容的宏观介绍，故事梗概和经典作品特色的分析研究三方面。在为看过电影或者想了解电影的人，提供叙事多角度的同时，也包括艺术手法和视听语言分析，使读者能够更深入的了解经典影片的艺术特色。

本书共八章，内容包括：钢琴弹奏基础，节奏，大调五指位置和基本弹奏法，小调五指位置和基本弹奏法，五指训练和基本奏法，大调音阶、琶音、和弦，综合训练等。

本书系统讲述了大画幅 摄影的基本知识和拍摄方 法，包括大画幅相机的结 构及功能、大画幅相机的 操作方法、大画幅摄影的 拍摄技巧和具体应用，还 推介了安塞尔·亚当斯、尤 金·阿杰等十位摄影大师的 大画幅摄影作

动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行实习课程的开展和训练。从实际出发，将传统的实习与设计考察联系起来。并结合学生实习的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为实习基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计服务本书突出了建筑速写的重要性，并将其独立列为一个章节。六个部分，思路清晰，条