本书从动漫平面构成的概念、基本技法及其在动漫创作中的具体应用开始，由浅人深、循序渐进地加以阐述，主要包括动漫平面构成概述、基本理论，点线面的含义、性质及情感作用，动漫平面构成中的形式变化，动漫平面构成中的形式美法则以及肌理变化与应用等。这些都是从事中职动画专业一线教师多年经验的总结，从理论到实践操作都进行了详细的讲述。本书不但可以作为中职院校动画专业学生的教材，也适合动爱好者学习和参考。

《蛟然五松啸 李鱓研究新论及李鱓资料拾遗纪念李鱓诞辰330周年学术讨论会文集》系2016年李鱓诞辰330周年纪念，而举办之蛟然五松啸·2016李鱓诞辰330周年学术研讨会学术研究论文选编。论文既研究了李鱓的绘画地位，美学性格，及在扬州八怪中的重要性，也对李鱓的交游及其事迹等作了考辩，有资料意义。

本书以剧种为单元，共计京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、秦腔、汉剧、藏戏、粤剧、越剧九个剧种。每个单元包含两篇文章，围绕同一戏曲剧种展开，共计十八篇文章。

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书为校企合作编写教材。全书共四个单元，单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练，单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练，单元三为设计色彩基础训练，单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中单元三部分，以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩 5 个训练任务为主，对学生的优秀作品进行了展示与分析。本书编者对高职教育色彩课程的教学规律、课程建设、课程标准、课程定位、课程体系等方面进行了积极的探索，总结出

内容上，我们坚持“难易适中、够用为度”的原则，避免选用学生未来接触不到的专业材料翻译；结构上，我们在行业基础上加入职场这条线索，让学生入职与入行两轨并行，并打破原有听、说、读、写的顺序安排，在两条线索中铺设了从读到听到说的即学即用教学模式，最后结合现实需要，引导并考查学生将英语语言应用到真实行业及职场中的综合能力，使两条线索最终合二为一，融会贯通。

本书为暨南大学艺术学院项目成果、暨南艺丛之一。内容翻译自阿尔弗雷德·爱因斯坦的著作。全书分为三部分：第一部分为先驱、概念和典范，第二部分为历史，第三部分为哲学。作者采用优美的散文方式叙述，试图将浪漫主义运动从它的中心，也就是音乐的角度来总结。其目的在于展示浪漫主义运动在其音乐中所表现的姿态，以及音乐对浪漫主义运动的影响。

本书比较系统地介绍了影视剪辑的历史和主要的蒙太奇理论，分析了不同类型影视作品的剪辑技巧，重点叙述了数字化剪辑的基本方法和完整的工作流程。可供初学者参考学习，帮助其理解数字化剪辑过程中的一些特殊要求，解决工作中遇到的一些问题。

本书介绍了画树起手法、没骨点叶法、双钩夹页法、树的基本画法、柳树及松树等树的画法、树的组合造型、树的四季画法等基本技法。