本书分4部分共9章，内容包括：动画艺术的概念、动画的分类、创作要素、创作流程、动画作品的传播特点、动画作品的传播方式、中国动画作品的传播现状等。

自荷兰黄金时代以来，艺术一直都是如此大的生意：艺术市场变得越来越容易进入，而且还在继续增长。但随着这种增长，艺术世界及其参与者面临着新的不确定性和风险的波动。伴随着经营方式的百年变迁，艺术世界*近见证了新消费者、新的商业模式和新的生产方式的出现。本书提供了艺术市场风险的*个完整概述：来源、后果、参与者、结构和动力。本书由安娜·M.邓普斯特编著，包括了艺术、商业和经济等领域的国际领先的从业者和学者撰写的文章。这些文章研究了艺术市场中不确定的具体类型，以及用于风险管理的显性模型，

是一部论述戏剧表演的专著。以探讨表演艺术中的哲学与社会理论为出发点， 采用理论学习结合实践， 总结提高的方式方法， 从哲学、社会学、美学、心理学、生理学的角度， 研究表演艺术本质性规律， 遵循探讨演员推荐的技能及其获取的方式方法， 培养一人千面的理想演员。步步深入从理论到实际的引导读者思考并学习表演艺术的方法。并对文艺作品的内容与形式做出了反思。

　　我自小对美术产生浓厚的兴趣，长大后，决意做一些跟美术有关的工作。所以，我担任中学美术教师，转眼间入行已22年了。在这段漫长的教学生涯中，经历了数次中小学美术课程改革，又接触普罗大众对美术教育的认同与否，深深体会香港美术教育（下文将以“视觉艺术教育”称之）的真正问题。事实上，香港美术教育经历很多兴衰嬗变，不同时代有不同面貌的美术教育，为的是迎合社会需要和发展；只是，美术教育所衍生问题犹在，实需正视及解决。
　　香港视觉艺术教育自20世纪30年代从英国侵占香港开始，至今已有70多年时间，它

电影和电视都是广大群众*喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，

      本书注重色彩的平面性表现特征和主观色彩的表达，侧重色彩的感受和个体的差异化，在色彩表现方式上把视觉的创意性和实验性放在首位，同时鼓励新材料、新形式的介入和探索。要求敢想、敢试、敢表达，以激发学生色彩表达中的创新能力。

      《2016广东电影年鉴》全面勾勒了现时广东电影的全貌，介绍2016广东电影产业的基本状况、广东电影市场概况、广东电影文化活动，以及广东电影的研究、教育培训、生产企业和拍摄基地情况等，详细记录了2016年广东电影的各种数据，分析了广东电影发展过程中存在的种种问题。它不但可以为规划发展广东电影，制定政策措施，加强行政监管提供科学决策；也可以为业界创作生产电影、布局建设影院等投资融资活动提供一手参考资料，意义重大。

曲艺艺术理论的研究与其他民族民间艺术理论的研究相较显得有些滞后。实际上，曲艺的研究经历了前辈学人对资料的爬梳、整理、辑录，已经出版了诸多曲种史、论以及曲艺史、论等专著。对曲艺流派、风格的研究也颇多建树，尤其是对著名曲艺家艺术经验和心得的记录整理，更是在实践中闪烁着理论的光华。应该说，当前曲艺理论研究缺少的不仅是文献和口述资料的占有，而且是文献资料和艺人口碑的生动接结、彼此沟通和振发，尤其是在相互结合过程中理论的升华。《中

      本书从素描的设计与绘画入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，