本书旨在通过更整体的讲解方式将设计表达中手绘、电脑辅助等相关知识进行梳理，从基础的设计表达认知到设计表达的传统方式、新方式、透视、材料工具、表达手段、表达思维方式、练习方法等进行了归纳和总结，由浅入深，循序渐进，起到了一定的指导性作用。适用于设计类专业课程教学，同样适合对设计感兴趣的设计爱好者进行学习和实践。

本教材是在多年教学和科研的基础上编写的一本专业书籍，通过大量具体的图例和作图步骤，培养学生理性的逻辑思维能力，适当注入一些科学的因子，同时在每章后提供一些相关透视作品欣赏，从而使学生创作的作品更符合艺术科学的一般规律。
本书内容涉猎了绘画和设计中常用的基本透视知识，适合于中国画、油画、水彩、动画、影像、新媒体、摄影、版画、印刷、雕塑、陶艺、环境艺术、建筑设计、展示设计、园林设计、景观设计、舞台美术设计、视觉传达、工业造型、家具设计、玩具设计、珠宝设计、公共艺术、服装设计、美术教育、艺术设计

本书内容包括“形式的综述”“二维的形式”“色彩的形式”“三维德形式”“四维德形式”五大部分，力求在传统三大构成的基础上涵盖更多自由灵活的形式，用大量艺术与设计的范例阐释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，让学生领略到形式基础学习的目的。

　　《中国戏曲艺术方法论/中国戏曲学院晚霞工程丛书》讲述戏曲艺术创造方法、建构原理的专著。内容分上下两编，上编宏观探“道”；下编微观探“器”。

本书介绍现代纤维艺术设计，共5章，主要内容包括：纤维艺术的历史、刺绣工艺、编织工艺、综合材料、纤维艺术的色彩等。本书可作为高等学校艺术设计、美术等专业相关课程的教材，也可供要提高艺术审美的读者学习参考。

《中国传统镂版印花工艺研究》一书追溯了镂版印花艺术的历史源流与演绎概况，分别对全国各地的镂版印花工艺作了调研，详细记录了该工艺的流程与艺术特色，同时通过大量详实而精美的实物图片，对镂版印花艺术进行了剖析，从造物观与审美观入手，探讨了其背后所蕴含的文化特性。并借鉴日本对传统工艺的保护措施，提出了传统对手工技艺保护与传承的设想。

本书用马克思主义的基本立场、原则和方法探寻戏曲发生发展的历史进程，发掘戏曲的精神蕴涵，把握戏曲的审美特性。教材立足于考察并描述戏曲起源、形成和发展的历史轨迹，并总结、吸取艺术发生发展的规律，概括其特点，发掘其丰富而深刻的内涵。本书以宋元以来的南戏、杂剧、传奇，以及不同民族创造的声腔剧种为研究对象，戏曲孕育期的歌舞杂戏、杂剧院本等亦为本书所关注。另外，与戏曲发展密切相关的剧本、剧作家、声腔剧种、伶人戏班、演剧形态、表演技艺、行当流派、舞台美术、戏曲理论与批评等内容在书中均有重点论述。另外

本书是南京艺术学院2018年举办的“中国南京书法研究生教育论坛”征稿的优秀作品精选集。包含两个部分（上下册）：上册，书法教育论文集，集中于研究生书法教学及书法理论与书法史等方面；下册，经评选的优秀书法作品，反映了书法研究生教育的实际成果，这部分作品也会在论坛期间作公开的展览展出。