“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”为沈鹏先生近年在书法教学、创作领域所主张的十六字方针。《书内书外——沈鹏书法十九讲》即是在这十六字方针下，于中国国家画院、中国人民大学、中国书协培训中心等地方所做的十九次演讲，汇集而成的一本书稿。具体而分，又有“韵味、个性及其他”“诗歌与书法创作漫谈”“浅谈王国维治学三境界说与书法学习”“诗词与书法创作”“漫谈国学修养与书法”“谈诗、书学习及其他”“书，心画也”等十九个章节

《动画技法》基于作者多年的教学实践，系统介绍了动画的定义和分类、制作团队与流程、原画设计与原画造型的方法、中间画技法以及动画运动规律等动画创作的基础理论知识和专业技能，目的是在课程中逐步培养学生动画设计与制作方面的实践能力。 本教材将专业知识与实践经验相结合，内容详实、深入浅出，内含丰富图例，生动有趣，具有一定的创新性，适合作为高等院校动画设计专业的教材，也可作为动画制作学习者和爱好者的参考工具书。

构图是摄影之本。在摄影院校的教学体系中，曝光、用光、色彩、构图并称摄影“四大核心”。要想学好摄影，构图是第一步。构图决定着你的视角，你呈现给观众的每一张照片，都是你的构图、你的表达。构图就是一种表达，水平线、斜线有着不同的含义，对称、黄金分割表现着不一样的情绪，这都是你将在构图知识里面学到的。本书将为你解释构图中摄影前辈们总结出来的构图方法，以及构图的规则和章法，帮助你更快地掌握构图知识和构图技巧。

素描知识和绘画技法的掌握，是一个由浅至深的阶梯式学习过程，本书按照艺术专业绘画基础要求编著，遵循由简到难的阶梯式学习计划详细地对素描的理论知识和技法要点进行介绍；并力求语言简洁明了、浅显易懂。为了便于读者学习，本书结合实例重点介绍素描的理论知识，并提供了多幅临摹作品展示，便于读者临摹学习。

本书作者从风景写生的定义、风景写生的分类、风景写生在绘画创作和艺术设计中的作用、风景写生的现当代概况、风景写生的步骤和要点、风景写生的艺术风格等多方面进行结构布局和内容呈现，同时罗列了国内外大量高水平的风景写生作品对知识点和知识结构进行材料支撑，并以作者本人近期创作的大量高水平风景写生作品为例，深入阐释风景写生的要义，从创作技法、思维以及作品视觉效果层面进行全方位讲解，将为帮助学生建立广视域、深思维、强技法、美视觉的艺术创作和设计观念提供有益的帮助。

此书分为上下两篇，上篇为视唱篇，下篇为练耳篇。按照由易到难的进阶要求，上篇依次包含视唱基础训练、各类调式调性训练、各种变化音训练、复杂的节奏及音调训练四个章节；下篇依次包含音程、和弦听觉训练、节奏听觉训练、调式调性及其单声部旋律听觉训练三个章节。

本书以图形图像处理软件Photoshop和矢量绘图软件Illustrator为操作平台,将设计理念融入案例中,通过大量的案例来对设计中的要点和软件操作的技巧进行讲解,帮助读者进一步理解和把握作品构思和创作的要点,帮助读者对平面设计及软件操作等有更全面的了解。编者对本书的编写体系做了精心的设计,按项目化教学展开，项目1、项目2介绍基础知识，其余项目按“任务引入→任务分析→任务实施→任务评价→必备知识”这一思路进行编排,且在设计任务中设置了任务拓展环节,以帮助读者综合应用所学知识。本书共设

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。 

本书分为五个课题：课题一为图形创意的概念，课题二为图形创意的构成要素，课题三为图形创意的联想与想象，课题四为图形创意的表现方法，课题五为图形创意项目应用植入与欣赏。课题一与课题二偏重于理论基础，课题三与课题四偏重于技能方法的训练，课题五注重培养学生的图形创意综合能力、提升应用与欣赏水平。 本书结构清晰，内容翔实，以实训为重点，重视理论与实践结合，以实际案例与学生作业案例着手进行分析讲解，帮助学生有的放矢地学习。本书以“理论—实践—理论—欣赏与评价—能力培养”为主线，贯穿全书，从而有效培

本书分为八章，以音乐与人生、音乐与社会、音乐与自然等为主题介绍中西方音乐，以经典音乐作品为切入点，引导学生了解音乐创作背景、欣赏音乐旋律，学习不同的音乐种类。主要供全国各高校非艺术专业的学生作为公共艺术课程的教材使用，也可供艺术爱好者参考。