《小乐队编配/21世纪高等院校音乐专业教材》包括电声小乐队编配常识与编配作品两部分，除了常规介绍了“常用乐器及其性能与色彩特点”“常用和弦及其结构”“怎样为旋律配置和声”“电声小乐队的伴奏织体及低音声部的典型写法”“电声小乐队编配中的副旋律”“前奏、间奏、尾奏的写作”“高潮的布局与处理”之外，还特别介绍了“怎样为声乐配伴奏”“爵士鼓（架子鼓）常用的节奏型及编配标记”及“电声小乐队编配的总谱编排及简化记谱方法”，力求使学生能做到学以致用。

教材针对中外经典新闻摄影作品的特点及其作者背后的故事、技术要素、拍摄思维、寓意内涵、历史价值、人文情怀、社会影响等内容进行全面赏析和深入点评。教材旨在培养阅读者具有一定影像传播理论素养和较高实践动手能力，为将来从事新闻传播工作和继续深造打下坚实的基础。作为新闻传播学专业的一门基础课，教材定位突出对阅读者赏析中外经典影像案例以及实践动手能力的训练，强化基础知识传授、提高对经典案例的分析能力、模仿能力以及实践创新能力。该教材适合在校各级各类大学生、研究生以及摄影爱好者阅读。

　　戏剧古老而悠远，留下了无数名篇佳作，映现出人类文明的发展进程。《戏剧鉴赏》分为上下两编，上编关注西方戏剧，主要以时间为顺序，下编关注东方戏剧，以国别为顺序。全书系统讲述了世界主要国家和地区的戏剧艺术发展概况、各个时期有代表性的戏剧大师的创作特色和艺术观念，以浅近晓畅的语言读解诸多戏剧大师的经典作品，及其背后蕴藏的深厚文化底蕴。借此，读者可以了解近千年以来世界戏剧艺术的发展变迁，欣赏到诸多经典戏剧艺术作品的华彩，领略戏剧艺术的非凡魅力。

本书是一本系统讲述图形设计理论、方法与实践的教材。其共设五个单元，对应“体验”“思维”“方法”“思考”“实践”五大图形设计学习过程。分别从“图形设计的的源泉与力量”、“图形设计的创意与思维”、“图形设计的方法与路径”、“图形设计的智慧与涵养”、“图形设计的项目与实践”五大部分展开，将“图形”的理论与实践、“创意”的思维与方法、“设计”的智慧与思考融汇其中。
本书的特色在于将“思考”与“实践”贯穿全书。不仅强调设计思考能力的培养，更是在每个知识点加入学生的案例及其设计创作的过程。特别是

平面构成是现代设计的基础课程之一，由于其应用广泛且极具实用性而受到各设计专业的普遍重视。
书中全面论述了平面构成的基本原理、发展和演变过程，以及各种构成造型要素和表现方法。全书语言精练，图片资料丰富，并在每一章后设计了相应的思考与练习，增强了本书作为高等院校教材的可读性和可操作性。
本书适于高等院校建筑和城市规划类专业使用，同时也适于高等院校各艺术设计类专业使用。

　　《平面构成》是针对“平面构成”这门课程编写的一本理论和实践紧密结合的设计类基础教材，在平面构成基本理论的基础上重点导入形态构成的内容，进而深入对传统元素的形态和应用进行分析。
　　《平面构成》共分为三章。一章系统介绍了平面构成的概念与法则。第二章是平面形态构成与训练，覆盖了平面构成常见的表现形式，结合案例作业，趣味盎然、信息丰富，突破了传统的训练模式，能帮助学生掌握一种思维训练的方法。第三章是对中国传统元素的形态分析与重构，以平面构成的思维方式去解读传统元素，以构成的方法重构传统元素，

本书涉及商业摄影的方方面面，包括器材介绍、技术要求、实践指南、后期处理等，在此基础上还增加了延时拍摄、无人机拍摄和视频拍摄等新内容，图文并茂、深入浅出地讲解商业摄影的基础知识和专业技能，解决摄影实际中遇到的各种问题，是一本通俗易懂又能轻松操作的摄影类教材，是相关专业学生和摄影爱好者的一本入门级教材。

　　《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。
　　《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。

这是一本讲述动漫角色设计中人体框架知识的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动漫人体框架结构知识，并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章，第1章从基础理论入手，了解动漫人体框架；第2 ～4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点，并提供了大量框架的动作参考资料。

本教材根据艺术高职二胡教学的特点，以技能的使用、适用、实用为前提，从易到难，从基础训练到乐曲演奏，从左右手的基础练习到双手的有序配合，以循序渐进的方式，*终达到二胡表演专业学习应具备的艺术行和全面性。