《全国小提琴演奏考级作品集》内容分为四部分：音阶与琶音、练习曲、外国乐曲和中国乐曲。另外附有常用演奏符号说明与中外音乐术语对照表，便于考生应试备考之用。本册为第八级。

本书在*版基础上，进一步丰富理论与技能知识点及充实教学案例，增加了新的雕蜡技术，深化了各项技术细节。力求图文并茂（配图1696幅），通过图像、视频（配视频文件15个）等资料多角度展示各技法细节与要领。全书共十章， 分别为首饰制作概述、雕蜡工具与蜡材、雕蜡基础技法、戒指篇、吊坠篇、手镯篇、胸针篇、耳环与饰品篇、失蜡铸造。

新媒体艺术对应英文New Media Art，成为20世纪末兴起的艺术现象和教育学科。伴随着新技术和艺术新观念的发展，新媒体艺术成为具有代表性的艺术和技术交叉学科。本教材尝试对新媒体艺术这一综合和新兴学科建立较为系统的学习体系和方法。

本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了联想这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等

本书是美国音乐教育家埃德温?戈登一生研究成果的浓缩，是其留给音乐教育工作者的宝贵财富。戈登的研究项目恰恰是国内音乐教育界目前极其匮乏的部分，如：音乐能力测量；音乐资质与音乐成就之间的区别；音乐学习理论、幼儿音乐学习原理，此书的引进定能为国内广大的音乐教育工作者提供学习和参考的平台。

　　《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以中国历史的时间线索为经线分为八章，以不同历史时期美术的不同表现形式为纬线，以作品为主体，按时间顺序对中国美术发展的足迹进行了初步梳理。考虑到美术发展过程中每个时代的不平衡状态，《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》在对各个时期美术发展状况进行总体把握的基础上，侧重具有时代性的美术形态的介绍，淡化了对理论框架建构及思潮的集中叙述，而是具体结合作品的形式进行专业的阐述，将中国美术的发展历史以直观、感性的方式呈现于读者

文艺复兴时期的美术书籍比比皆是，这本书有什么不同呢？作者带领学生进行了无数次美术之旅，主要是以意大利为主。虽然作者已经从教授岗位退休，从还是一名讲师到现在有过多少次美术之旅我早已记不清了，但是每次我必定会去意大利。意大利文艺复兴时期恰如黄金时代，绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。希望能对各位读者的意大利之旅有所帮助，所以本书为方便浏览按照城市来进行介绍，同时也网罗了我的力荐之作。

本书由原上海交响乐团小提琴首席张曦仑先生和指挥家江浦琦共同编著，是一本关于小提琴在乐队中如何合作、演奏的指导用书，文字亲切活泼，内容专业详实，既有创新观点，又有实用谱例。 众所周知，近当代的小提琴教育多以培养一个演奏家的为目的而进行，注重独奏演奏。但现实是，更多的专业人才进入了专业交响乐队从事工作。那么，如何从一个演奏员的角度来演奏、去合作也就自然地成为了本书*渴望探讨的议题。为此，作者慷慨拿出了几十年工作中精心收藏的谱例，细致地剖析了交响乐队中容易出现但又被忽视的技术问题与各方合作难题，旨在

　　每一个戏剧的产生，都同时需要一个不可或缺的舞台监督负责管理演员、导演、道具、灯光、音效等。拉瑞·法齐奥著的《舞台监督：舞台演出经验漫谈》一书从提示书和人员关系管理的各个方面，介绍了一名舞台监督需要掌握的基本常识，它结合一个戏剧产生的全过程，从舞台监督获得录用、组织面试和排练、戏剧演出的运行和关闭等多个阶段，为读者阐述了如何成为一名好的舞台监督。通过采访其他舞台监督的形式，作者为读者塑造了一个经验丰富的优秀的舞台监督专业人士。《舞台监督：舞台演出经验漫谈》对舞台监督在每个阶段的角色都进行了详细

《合唱训练速成》是一本针对全国非职业合唱团队、团员的基础实用教材。全书分为四章：*章合唱基础知识，包括合唱的分类与声部安排、合唱团的编制与队形、合唱团员的基本素质等；第二章合唱与技能训练，从排练前的准备、常用声乐技能、常用声部练习要点、不同唱法的训练要点等方面为团队、团员提供实用训练案例；第三章乐理与视唱，包括五线谱、简谱入门和视唱练耳基础训练；第四章作品与解析，将14首经典合唱曲