这套《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。丛书《音乐探索》一至七册，旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。
　　在本套丛书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。

　　《音乐心理学教程/高等院校音乐通用教材》在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。每一个专题都在明确基本概念和基本知识结构的设计中，设置相关的知识点链接、案例与听赏，配上适宜的图片与乐谱，清晰地析理了中外音乐心理学的历程及其相关论题，彰显出本书知识的科学性、系统性、典型性

本书为“新编音乐教育学心理学”系列丛书中的一个项目，是关于音乐教育学的理论教材，作者以独特视角，引入现代音乐教育理念，在此基础上编写了此书。本书由十章构成，不仅含有中外音乐教育的发展历史，还包含音乐教育的基本问题与实践案例、音乐课程的教学评价、音乐课程案例写作与分析、音乐课件制作与应用、音乐教育课题研究与申报等章节，本书将理论与实践相结合，解决了广大音乐教师在实践中经常碰见的问题，为音乐教育者提供新的教学参考，具有一定的创新意义和实用价值，利于培养专门音乐人才。书中结合案例，并配以教学使用的五线

本书以时间的发展脉络为纲，以各美术门类在同一时期的演进为线，紧密结合中外考古发掘的新发现，以历史文献为主，辅之以传世美术作品，深入浅出地讲述中外美术发展的历史，使学生能够对几千年的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。

色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。本书旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，为色彩的设计应用打下良好的基础。

“界面设计”是设计专业一门重要的应用课程。本书主要内容包括概论、界面设计的基本原则和规范、界面设计的构图与布局、界面设计的基本艺术语言、界面设计中常见的组件设计。

本书是专门针对师范生三笔字书写的教程，系统讲述了三笔字的书写要领以及教师上课需要注意的内容，涵盖内容全面。本书配备相应的二维码视频资源重点介绍相应字的笔法，给学生提供一些作品样例，为学生的多样化学习提供通道。

本书以数据处理过程为主线，介绍其构建原理、基本应用和蕴含的计算思维。全书分为基础、方法和深入学习三篇，其中，基础篇包括第1-3章，主要解析程序的两个基因——数据组织和数据处理，为方法的构建奠定基础；
方法篇包括第4章，主要解析目前主流的程序设计基本方法的构建原理及各种支持机制；深入学习篇包括第5章，主要解析两种程序设计基本方法的具体运用。深入学习篇又细分为面向过程中代码的封装和面向对象中数据与操作的封装，对于深入学习篇进一步细化为基于演绎思维和基于归纳思维的两个层次，实现知识和方法的

本书共分8个单元。首先从实用美术的含义、研究对象出发展开论述，阐述平面设计的发展与特征，并着重讨论平面构成、色彩构成与立体构成；然后，阐述了字体设计与图形创意设计结构，并重点讲解了当前设计领域的新趋势，如扁平化设计风格、动态呈现、3D纹理、混合媒体(2D+3D)等内容；最后讲述了构图与版式设计，将色彩、字体、构图等设计环节中的诸多元素通过案例的形式一一分解，特别是在关于版式设计的单元8中，不仅分析了传统媒体的版式设计及趋势，而且重点分析了新媒体的版式设计及趋势，包括网页版式设计、APP

本书共六章，内容包括：汉字与中国书法、书写工具与学习书法的基本方法、毛笔书法、钢笔书法、粉笔书法、板书设计。