《音乐基础：乐理与视唱练耳》共分为五个章节，将“基础乐理”和视唱练耳两门课程整合起来，按调式视唱为主线，并将理论知识按学习规律分布。在全面发展音乐听觉和视谱即唱等综合能力的考量下，重视基础，重视审美，并帮助学生获得音乐知识和技能的情况下，提升音乐修养。

　　《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书》分为三个大章节，*章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的，微电影的特点，什么人能做微电影，微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程：从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录，收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析，并且每个章节后还有思考题，使《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书》

电影美术是电影这门综合艺术中的重要组成部分。它是构成一部影视作品造型的重要因素。影视美术的造型作用，则在于把银幕（荧屏）画面中的色彩、线条、形体邮寄地结合起来，增强影视剧作中的形象逼真性、典型性、运动性地电影特性要求，用可视形象去触动、感染受众。作者在本书中引入了大量丰富而翔实的史料素材、影片例证，全面系统地阐明了有关电影美术专业的论述。本书对电影美术造型艺术的构成、电影美术艺术特性的造型表现等基本原理，都做了深入浅出、

本书内容由乐理和视唱两个独立的部分组成。乐理部分分为四个模块，编写设计以符合专业特色的幼儿歌曲或艺术歌曲作为知识线索，抛出问题激发学生的学习兴趣，然后将音乐理论知识渗透其中，引出知识点。每一讲通过“问题导入”“知识解析”“强化练习”“知识要点”“知识拓展”五个步骤，逐步引导学生获取全面的音乐基础知识，为学生进一步学习音乐技能打下坚实的基础。视唱部分由节奏+视唱综合训练、视唱训练两种形式组成，节奏和视唱训练共23课，练习难度由浅入深，使学生循序渐进地打好扎实的基础。

薛燕平著的《非主流动画电影（历史流派大师第3版）》是在《非主流动画电影》基础上的修订版，增加了“中国非主流动画篇”，系统介绍了21世纪中国非主流动画代表人物及其作品、动画机构和非主流动画媒体。

本书分4部分共9章，内容包括：动画艺术的概念、动画的分类、创作要素、创作流程、动画作品的传播特点、动画作品的传播方式、中国动画作品的传播现状等。

自荷兰黄金时代以来，艺术一直都是如此大的生意：艺术市场变得越来越容易进入，而且还在继续增长。但随着这种增长，艺术世界及其参与者面临着新的不确定性和风险的波动。伴随着经营方式的百年变迁，艺术世界*近见证了新消费者、新的商业模式和新的生产方式的出现。本书提供了艺术市场风险的*个完整概述：来源、后果、参与者、结构和动力。本书由安娜·M.邓普斯特编著，包括了艺术、商业和经济等领域的国际领先的从业者和学者撰写的文章。这些文章研究了艺术市场中不确定的具体类型，以及用于风险管理的显性模型，

是一部论述戏剧表演的专著。以探讨表演艺术中的哲学与社会理论为出发点， 采用理论学习结合实践， 总结提高的方式方法， 从哲学、社会学、美学、心理学、生理学的角度， 研究表演艺术本质性规律， 遵循探讨演员推荐的技能及其获取的方式方法， 培养一人千面的理想演员。步步深入从理论到实际的引导读者思考并学习表演艺术的方法。并对文艺作品的内容与形式做出了反思。

　　我自小对美术产生浓厚的兴趣，长大后，决意做一些跟美术有关的工作。所以，我担任中学美术教师，转眼间入行已22年了。在这段漫长的教学生涯中，经历了数次中小学美术课程改革，又接触普罗大众对美术教育的认同与否，深深体会香港美术教育（下文将以“视觉艺术教育”称之）的真正问题。事实上，香港美术教育经历很多兴衰嬗变，不同时代有不同面貌的美术教育，为的是迎合社会需要和发展；只是，美术教育所衍生问题犹在，实需正视及解决。
　　香港视觉艺术教育自20世纪30年代从英国侵占香港开始，至今已有70多年时间，它