影视与西方文化》是一本介绍西方文化的大学英语选修课教材，旨在帮助学生了解西方国家社会与文化的概况。该教材在现代外语教学理念内容依托教学理念的指导下，以视频为媒介，运用多媒体、网络等现代教育技术介绍西方文化，是一本集纸质教材（学生用书）、多媒体课件（视频和电子教案）以及网络在线学习系统（网络课程和题库）为一体的教材。本书内容涵盖了西方文化中的历史、政治、哲学、宗教、风俗习惯、民族精神等多项内容，力求以大量真实的视频作为语言输入材料，从一个不同的视角出发对西方的文化与生活做一个初步的介绍。该教材针对

《创意思维与实践》分为5个部分：第1部分，揭秘创意；第2部分，创意思维的法则；第3部分，中国传统设计思维；第4部分，工作室专题研究课题训练；第5部分，平面广告与创意思维工作室其他作品展示。《创意思维与实践》是在民族文化传承与创新专业教学资源库建设成果基础上编写而成，并由该项目资助出版。

　　动画是空间和时间的艺术，动画场景是动画作品中非常重要的组成部分，动画场景设计能很好地营造动画剧情氛围、刻画动画角色心理、增强动画作品的视觉冲击力。动画场景设计是创作动画作品的一个重要组成部分，它往往是一部动画作品整体风格的体现。场景设计以动画剧本为参考依据，根据剧情的发展进行背景设计，为创作者的情感表达提供直接性的展现平台。随着动画场景创作形式的多样化发展，对材料应用表现形式的个性化、符号化的探索和研究已成为动画艺术家们追求的主题。动画场景设计既要有很高的创造性，又要有很强的艺术性，它应该富

《影视鉴赏》根据高职学生的特点编写，通过对大量典型影视作品的分析、鉴赏，引导学生对影视作品进行鉴赏，用作品之美激发学生的学习兴趣，增强其对影视知识的掌握和理解，提高影视鉴赏水平，提升文化品味。

本书文字深入浅出，主要内容包括：影视鉴赏的特点与方法、电影艺术作品类型与鉴赏、电视艺术作品类型与鉴赏。为了便于老师教学，开拓学生的阅读视野，本书特设延伸阅读和附录，延伸阅读介绍微电影制作基础知识、影视艺术发展史，附录介绍影视艺术基本术语。

本书在编写过程中做到了三个突出：①突出

本书根据高职高专展示设计专业的特点，以展示设计工作全过程为主线来组织项目化教学课程的内容，重新归纳并介绍了展示设计思维与设计表达的程序，内容涉及市场评估分析、行销策划定位、方案效果表现、设计实施掌控等的基本概念及实践技能。书中精心设计了三个典型的展示设计项目类别，采用课堂、现场、实践相融合，教、学、做，三合一的模式，让学习者既全面又系统地掌握展示设计实践工作过程的思维与方法。本书内容实用性强，文字通俗易懂，附有大量图片，既可作为高职高专展示设计专业的教材，也可作为一部展示设计师专业实践的手册。让

本书与《软件测试(第2版)》相配套，内容包括两部分。第1部分是习题解析，针对主教材的8章内容，给出每章的知识重点，精心设计了相应的习题，并给出了详细的解析和参考答案。第2部分是实验指导，主要包括黑盒测试(等价类划分法、边界值分析法、因果图)、白盒测试(逻辑覆盖、路径分析)以及JUnit、TestDirector、LoadRunner、FindBugs、Bugzilla、Appium等软件工具的使用。附录包括实验报告格式、软件测试相关文档模板、软件测试考试与竞赛简介。本书全面、系统地涵盖了当

“动画速写”是有意区别于绘画速写的一种称呼。既有速写本身的共性特征——快速捕捉动态、概括取舍，也有动画本专业所特有的个性特征——重结构和运动规律的研究，重风格表现。所以，对于动画专业的同学们来说，速写永远是造型训练的重要项目之一（大量动态写生训练），并且还要通过针对性的结构和运动规律深

色彩构成是艺术类专业的一门基础课程，对学生提升色彩感知以及系统培养学生对色彩的应用能力具有不可替代的作用。

本书从色彩构成的基础理论展开讲解，结合国际色彩流行趋势对优秀色彩构成作业进行分析，特别增加数字化色彩构成制作内容，使教学内容紧跟时代需求。本书在每章配有案例分析和课后习题，在内容上更好地满足教学的需求。

本书可作为大中专院校艺术及设计类专业学生的教材，同时也可为广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者提供参考。

     本书分为六章, 内容涵盖了平面构成概述, 点、线、面构成三要素, 形式美法则, 图与底构成, 重复构成, 近似构成, 发射构成, 特异构成, 渐变构成, 密集构成, 空间构成, 肌理构成, 实例应用等方面的内容。