奚静之。美术史论家，1935年生于江苏常州市。1953-1954年肄业于上海华东师范大学中文系，1955-1960年在苏联列宁格勒列宾美术学院艺术学系学习。1960年毕业后至今在中央工艺美术学院任教。1983-1995年为工艺美术史论系主任。现为教授、博士生导师。
    作者主要从事俄罗斯苏联美术及欧洲19世纪现实主义美术研究，著有《俄罗斯苏联美术史》、《俄罗斯美术史话》、《俄国巡回展览画派》、《列宾》、《苏里科夫》、《欧洲绘画简史》、《欧洲19世

本教程作为系统而专业的速写基础训练教程，共分为三章。第一章为概述，内容包括速写的概念、美术高考速写、高校艺术专业速写的要求。第二章为人物速写，讲解人物速写的观察方法、表现方法和表现风格，并有人物速写赏析。第三章为风景速写，阐述风景速写的透视、构图和表现，并有风景速写赏析。本书既借鉴常见优秀美术基础教材的编写架构，又融合作者个人的教学经验体会，对经典艺术作品的艺术规律有一定而独到的总结，既适合基础阶段学习，也利于高层次阶段读者艺术修养与技能的提高。
本书可作为高等院校美术、艺术设计类相关专业

《素描》课程作为这些专业重要的主干基础课程也得到了长足的发展，图书市场上也涌现出了一大批关于素描课程的画册、教材等。然而这些素描教材质量参差不齐，大多都是以高考应试为主的临摹画册，能够适合高等职业院校美术教育专业、绘画类专业和艺术设计类专业学生学习的教材寥寥无几。基于上述原因，我们特别组织了一批在高校从事多年素描课程教学的教师组成编委会共同编写了这本基础素描教材。本教材重点从素描的概念、发展历程、透视原理、结构比例、光影质感表现等方面的知识点来切实提高学生的认知能力、观察能力；从素描的表现手法等

　　《书法欣赏/十三五高等职业教育规划教材》从书法知识普及性教育的角度，简明扼要地介绍了中国书法的基本知识和欣赏书法作品的基本要点，分析了篆、隶、草、行、楷等各类书体的历代代表性经典作品，有助于读者书法欣赏能力的形成，以感受书法艺术的精髓和奥妙。
　　《书法欣赏/十三五高等职业教育规划教材》可作为普通高等职业教育、中等职业教育公共艺术课教材使用，也可作为书法基础知识培训用书。

　　《设计素描（微课版）/“互联网+”新形态教材·新世纪高职高专艺术设计类课程规划教材》分为三大模块，内容框架为“引入任务＋相关知识＋实训应用＋拓展训练”，每个模块以相应的工作岗位为平台，以典型工作任务为载体，带领素描知识点的学习，使学生掌握所需的基本理论和技能。帮助学生明确概念，提升认识，逐步掌握素描的创作技巧，深入理解素描在艺术设计中的应用，提高学生的造型能力和审美水平，培养学生自主创新的学习习惯，引导学生逐步形成自己的创作理念、灵动的创作思维，以及善于观察生活的习惯。

作为造型艺术基本功的素描教学从一开始就不单纯是基础训练，初学美术的学生，一拿起画笔，面对写生对象，就有一系列的造型因素上的难题等着他去研究，去寻找答案。本书讲述的就是一个关于素描绘画学习的完整过程，和知识性、启发性与创造性兼具的方式方法。

　　《飞翔与栖息：直觉经验的心灵形式》收入作者关于艺术原创性的理论研究的12篇论文，侧重于艺术原创的经验理论研究，旨在对艺术理论如何切入创作实际做了些深入探讨。论文曾在《文艺研究》《文艺理论研究》《画刊》《舞蹈》等刊物上发表过，有些论文编入《飞翔与栖息：直觉经验的心灵形式》又做了局部修改。

　　《粤乐弦歌（广东音乐选粹新编）/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》集录了广东音乐中具代表性、流传广、上演率高的一些作品。以小合奏、重奏、室内乐、大合奏等多种形式进行编配，以多种音响效果对广东音乐进行不同的展示与解读。例如琵琶与弹拨乐队《银河会》、合唱与民族管弦乐队《落雨大》等。

总有一些具有决定性意义的“瞬间”，会改变书法史的走向。这些带来变化的节点，可能是某位书法家、某件经典书法作品，或者是某件书法作品的某一点画、笔法、空间、结构、章法，乃至某种趣味。 本书在深入细致地梳理千年书法史的基础上，从中捕捉出了42个精彩的“瞬间”，继而对其相关作品的形式构成做细微分析，挖掘这些“瞬间”的重大意义和动人之处，探讨中国书法在历史长河中不断演绎的形态变迁。借此，读者不仅能领略到众多书法大家的卓然风采和经典书法作品的独特魅力，而且能够触类旁通地了解书法鉴赏，乃至整个书法史。

本书共分四章。第一章和第二章集中讲述了电影语言的一系列基础概念，如景别、景深、轴线等；第三章为动画中的镜头与摄影机概念；第四章为认同与人称问题。