本书以在中国美术史及西方美术史发展过程中极具代表性的美术作品为切入点，其中选择中国美术作品31幅，西方美术作品20幅，结合作品的创作的时代背景，创作者的主观艺术观念，美术技法的不断流变等多重因素，以作品为依托，采用艺术学与历史学的研究视角与表达方式，对经典美术作品进行全方位的解析。

　　中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然之景记录下来。到了20世纪初，西方写生方法的引入为中国画写生带来了新的思维模式、观察方法和创作方式。经过了近一个世纪的教学实践，中西写生方法在探索中不断融合、互补、发展，形成了

　　水彩画是广为普及的一个画种，其以水为媒介，具有独特的艺术魅力和审美价值，深受人们的喜爱。《水彩风景临摹范本》是“临摹范本系列”之一种，共分为两部分，一部分为风景作品的分步骤画法，可供读者了解、学习水彩风景画的构图、设色、用笔等作画技巧与一般步骤。第二部分为近五十幅的水彩风景范画，可供读者在掌握了一定作画技法后临摹、研习。该临摹范本实用性强，适合高等艺术院校美术类专业的本专科学生使用，也可作为水彩画学习者的重要临摹资料。

本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段，致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法，适用于从事设计、游戏、动画等数字艺术相关领域的从业者与学习者。本书内容新颖有趣，案例丰富翔实。

20世纪二三十年代，社会动荡，大量壁画流失欧、美、亚洲等一些国家的博物馆及私人手中,他们对之予以陈列展示并加以研究、开发与利用。这些原本应该在中国的壁画，至今仍未能“回家”，国人难得一见。这些流失海外的壁画反映着一段不平凡的历史。由于种种原因，国际上还未达成壁画归还的协议和公约，原物回归条件尚不具备，在壁画原作欣赏不便的情况下，对这些壁画进行复制与临摹，便成为弥补缺憾的手段之一，也是保护和传播壁画的有效途径，对传承和弘扬中华优秀传统文化也有着积极的意义。壁画作品包括原属地涉及新疆、山西

本书选取了20个中国经典戏曲折子戏片段，按照重表演、强动作、融程式、明节奏、多组合、舞身段、少唱腔、练身韵的戏剧影视表演专业戏曲表演片段教学要求，突出中国戏曲表演程式化、写意性等综合特点。以两至三个片段或独幕小戏为一个单元，进行基本剧情分析，对教学难点与教学要求进行详细阐述。为了达到广泛教学应用的目的，在编撰中作者尽量避免了个性化的剧本分析和阐释，侧重基本的剧本分析和教学要点的说明。

本教材凸显学前教育特色，将多种理论知识浓缩成能被当今学前教育专业学生理解和接受的要点，学生既弥补了学习音乐的“先天不足”，又从中获得了实用的知识。本教材将钢琴技术训练与钢琴即兴伴奏和幼儿歌曲弹唱进行完合，实现理论与实际运用同步进行。同时，还将钢琴教程课时化，让同一知识点的不同类型乐曲同时呈现在一节课中，简单明了、循序渐进、容易操作。本教材适合专科、中专学前教育专业的学生使用，也可供幼儿园教师、音乐爱好者参考。

本书为“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，分为设计的研究范围、设计的类型、设计的原则与方法、设计的哲学与文化、设计师、设计批评走向未来的设计，共7部分内容，每部分又分为“名词解释”“简答辑要”“论述专项”3个板块。全书通过一系列的名词解释和诸多问答总结了有关设计方面的许多重要知识点。本书集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零散、复习压力大的情况下，短时间一步到位地掌握本门考试所有的重点内容，提高应试能力，是

书稿为中央美术学院举办岩彩画高研班成果总结，既有导师对岩彩画写生的、要点、步骤、意义等进行的理论概述，也有学员对其毕业作品创作过程和思路的记录和总结，书稿具有较强的艺术类图书的特点，形式灵活，文字也具有较强的个性化特征，文字阐述多从作者的亲身经历而来，具有较强的可参考性，也符合艺术类学生的阅读习惯。

本书主要是为建筑设计学生设计的一本基础课教材，内容为两个部分：一、平面形态、色彩表达；二、课程实录。作为设计的基础平面构成与色彩构成是密不可分的，也是学设计的一门必修课程。重点是怎样通过学习构成设计的方法，一步一步走向建筑设计，强调设计构成的思维方式，构成设计的过程和表现制作的方法。构成中的设计以及设计思维的转换、构成手法在表达过程中的运用等。平面形态是色彩表达的基础，色彩表达是构成的延续。理论部分与实践部分相结合，在课程实录部分加入作业分析案例，以图文并茂的方式解读构成与设计的关系。