《新编钢琴基础教程（下册）》下册共分五章。在练习曲、歌（乐）曲的选择择方面，充分考虑内容与艺术形式的完美统一，精选了中外常用的练习曲，中外著名的歌（乐）曲。这些歌（乐）曲大部分选自幼儿园、小学音乐、钢琴教材等。

　　《新编钢琴基础教程（上册）》严格遵循教学的系统性和渐进性原则，并采取逐步提高、逐步巩固的“螺旋式”学习方法，使学生在较短时间内达到一定的实际演奏水平。
　　《新编钢琴基础教程（上册）》上册共三章。在练习曲、歌（乐）曲的选择上，充分考虑思想内容与艺术形式的完美统一，精选了中外常见的练习曲以及中外著名的歌（乐）曲，这些歌（乐）曲大部分选自幼儿园、小学音乐教材，或钢琴教材等。同时，也选择了一些有一定艺术欣赏价值、为大众所喜欢的演唱曲目。

美术史与书画鉴藏密不可分。我们熟悉的中国美术史，都是建构在作品鉴定与收藏基础上的。基于此，本书讨论的范畴，是作者过眼宋元以来书画名迹留下的关于美术史的深刻印记。无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英、傅山、吴振、王翚、吴昌硕绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，甚至鲜有人关注的岭南四画僧、明代醉饮图和葫芦画的疏证，都为我们提供了一个全新的美术观看视角。作者利用供职博物馆的优势，结合各地馆藏资源，从书画本体出发，抽丝剥茧，解读书画内外所蕴含的文化与艺术基因，探讨鉴藏

本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品，阐明艺术的本质、特征，揭示艺术的发生和发展规律，讲授艺术创造，艺术作品的构成，艺术欣赏和艺术批评的基本知识，系统阐释艺术的基础理论，从而指导艺术实践，提高艺术欣赏、评论、写作的水平。

本书包含平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用、色彩构成基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、立体构成基本概念与造型要素、立体构成的造型表现、立体构成的造型形式。本书结构严谨、内容新颖、图文并茂，注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。本书可作为高等教育、高职教育、中职教育艺术设计类专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书。

本书包括四大部分，即艺术欣赏美学、艺术创造美学、艺术作品美学、艺术美学与美育；共十章， 即导论、艺术的审美心理特征、艺术美的创造、电影美学、电视剧美学、文学美学、音乐美学、美术美学、建筑美学、艺术美学与青年美育。和其他美学原理著作比较， 本书更侧重于艺术美的研究，特别是对具体艺术门类美学的研究；也更侧重于艺术的审美特征、艺术活动规律的研究以及艺术欣赏中审美心理规律的研究。全书从具体艺术门类入手，探讨和研究美学问题，力求使可读性、理论性尽可能融为一体。

本书可作为高

本书是作者在北京大学开设通识教育核心课程“音乐与数学”的讲义基础上编写而成的。本书通过介绍音乐与数学（也包括一些声学方面的知识）之间密不可分、却又往往不为人知的关系，探讨音乐这门抽象的艺术与数学和自然科学之间的互动，比较两者的思想方法之异同，打通文理界限，提高学生的艺术修养和分析能力，达到提高学生综合素质的目的。因为是面向全校各个专业方向的本科生，所以在课程设计方面并不要求读者具有音乐理论方面的先修知识，而是从零开始介绍基础乐理。在数学方面，只假定读者具有高中数学的知识水平。对于书中需要用到的几

本书从透视学的起源与定义导入，在讲解常用透视原理的基础上，着重于多种透视的概念、画法与应用，通过多角度的画法图例，让读者更好地理解空间透视规律，形成较为系统的空间观念，掌握透视的常用画法，提升对空间构图的理解能力和手绘技能。
本书适用于美术学、绘画、艺术设计、建筑、园林规划类专业以及非美术专业的爱好者。

本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是在 “十二五”职业教育国家规划教材《美术欣赏》（第三版）的基础上，经过精心修订而成的。本书的主要特色是中外美术作品欣赏与中外美术史知识紧密结合，内容充实，作品分析到位，既可以学习美术作品欣赏的基本方法，又可以对中外美术发展的基本线索及其主要成就有所了解。全书共28 讲，各讲之间既有密切联系又可以相对独立，便于不同类型的院校根据教学时间进行自主选择。