本书以好莱坞镜头设计所追求的终极目标--“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤, 以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进一步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核心模块--动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。最后通过案例将6个核心模块的组合、运用方式进行详细分析, 着重列举并讲解了双人对话镜头、三人对话镜头以及多人对话镜头的设计方法。

本书由6章构成: 动画速写概述、动画速写的形式语言和表现方法、动画人物速写、动画动物速写、动画景物速写和动画创意速写。

本书比较系统地阐述动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。叙述与讲解的思路是: 从动画的定义阐述到特性; 从历史方面概述动画的起源与发展; 从动画的形态特征分析阐述动画的类型与应用; 并探讨了国内外动画艺术的风格流派, 从动画片生产流程、制作的工艺, 引伸出动画工作者的职责; 并深层次的讲述了动画的学习与思维方法, 动画工作者应具备的相关素质与技能。

本书由7章构成, 从动画角色设计的意义和功能入手, 让学生了解动画造型的演变和发展; 总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养, 并将动画角色分门别类; 讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法; 对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳, 描述和演示了归纳概括的方法和步骤; 介绍角色的透视原理和绘制方法: 对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述。

本教材共分八章，素描人物概述、素描头像、素描人物半身像、素描人物全身像、素描人体、素描人物手脚造型、素描人物衣服鞋帽造型。素描人物经典解析。系统全面地讲述素描人物的专业知识与技能，理论联系实际，实现一体化教学，书中配套二维码+MOOC，能够很好解决学生的实际需求。

本书共四章，内容包括：艺术的起源，艺术的本质、特征和功能，艺术与人文学科的关系，艺术创作。

这是一本系统讲述书法基础知识和基本技法的老年大学书法教材。全书共分十章：第一章是书法概述，第二章是书法材料的准备与工具的选用，第三章是书法的产生和发展，第四章是笔法的学习，第五章是临习字帖的方法，第六章是举一反三学篆隶，第七章是举一反三学楷书，第八章是举一反三学行草，第九章是当代书法的现状和发展趋势，第十章是历代书家名作赏析。书后还以图表形式附编了历代名碑名帖，以供教学参考。编写定位突出老年大学的性质，注重实用原则，考虑时代特点。内容上，根据老年学员阅历丰富、理解能力强，而操作能力弱、

本书分为快乐的音符；到这里来感受音乐；弹起来，唱起来；古曲新韵4个单元。并附有小星星变奏曲(大调)、小星星变奏曲(小调)、小星星变奏曲(中调)、中华小四弦定弦图谱4个附录。

　　标志在现代社会生活中的位置，已经越来越彰显出其特殊性。我们所处的信息过载的网络时代，其公众信息逐渐视觉化的进程也在加快，这使得标志及其背后所承载的一系列视觉化信息，成为瞬息万变信息海洋里的灯塔与航标。例如，游客在纷闹的街市，必须很快辨识出地铁站标，从而找到*快的路径到达目的地；乘客在候机大厅，从众多航空公司标志牌里找到自己搭乘航空公司的值机柜台；家庭主妇在超市，从令人眼花缭乱的货品中迅速找到自己熟悉的品牌商品。标志辨识的有效快捷，会为我们节省大量时间，而时间毫无疑问是*珍贵的，仅从这个角度来

本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通过色彩构成在平面设计、包装设计和广告设计中的应用案例展示，提高学生的色彩构成艺术鉴赏能力