《古风新韵：中国传统纹样与现代设计》通过系统梳理新时器时代到民国时期中国传统纹样的演变脉络，对不同历史时期的纹样样本进行文化内涵追寻和形式特征分析。兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代图像学和构成学，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在时尚设计中的现代价值。

本书分为六章，内容包括：观念摄影概述、观念摄影的特征、观念摄影与后现代艺术的结合、观念摄影的创作表现形态、观念摄影的命题创作方法、观念摄影的影像评价。

本教材用12章的篇幅详细介绍了摄影硬件拍摄的基础知识、摄影艺术的知识、数码摄影的知识以及数字图片后期处理的知识。本教材立足摄影基础，强化摄影创作，在详细介绍摄影创作的基础知识和基本技术的基础上，结合丰富的摄影创作实例，对摄影曝光艺术、摄影用光艺术、摄影构图艺术、摄影主体分类拍摄艺术、PS摄影图片处理艺术、摄影创作的主体意识等摄影艺术创作方面的基本理论和实践进行了论述。

本书共7章，较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿。本书内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有与生活息息相关的设计前沿介绍。本书将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和实践性为导向，兼具学术性与可读性，体现了鲜明的时代特色。
本书可作为高等院校设计类及相关专业的教学用书，还可作为设计从业人员的培训教材和参考用书。

《幼儿歌曲即兴弹唱教程》精选不同题材、风格、调式的中外幼儿歌曲共 152 首，内容涉及钢琴弹唱、和声编配等学科知识。
在和声配置上，以正三和弦为主；在音型选择上，由浅入深，循序渐进；以简谱为主，移调练习采用简谱、
五线谱对照。注重将幼儿歌曲钢琴伴奏知识与幼儿歌曲即兴编配有机结合；注重不同风格、不同音型、不同
拍子歌曲的综合训练，培养学生边弹边唱和即兴伴奏的能力；引用中外优秀儿童歌曲和幼儿园教材曲目，帮
助学生在儿童歌曲伴奏和边弹边唱的实践训

　　色彩构成广泛运用于视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、影视动画设计、产品艺术设计等领域，它不仅仅是简单意义上的色彩搭配，还具有传达信息、表达色彩的作用。因此，色彩构成既要有艺术性的色彩表现，还要有准确传达信息、提升设计作品商品价值的作用，使艺术与技术、设计与实践、欣赏与使用、文化与功能完美地融合。
　　《色彩构成/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》注重传统色彩构成形式与现代设计理念的有机结合，以色彩的科学知识为基础，从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，注重图文并茂，突出

　　为方便书法爱好者学习楷书，有名青年书法家于钟华先生书写楷书《论语百句》全文，供读者临摹学习。
　　《于钟华楷书<论语>百句/崇贤馆国学通识实修课程系列教材》还附有简体字释文，与字帖楷书原文对照编排，便于读者理解原文。本字帖可以让读者在练习书法的同时，了解研读《论语》这部经典。本字帖的出版，对传播传统文化、普及书法艺术有一定的推动作用。

　　本字帖为清代书画家邓石如书写的篆书《千字文》全文，方便书法爱好者学习临摹楷书。
　　《邓石如篆书<千字文>/崇贤馆国学通识实修课程系列教材》还附有简体字释文，与字帖楷书原文对照编排，便于读者理解原文。本字帖可以让读者在练习书法的同时，了解研读《千字文》这部经典童蒙教材。本字帖的出版，对传播传统文化、普及书法艺术有一定的推动作用。

本书作者谢柏轲是美国普林斯顿大学艺术史教授，本书是其学术生涯中关于中国古代绘画的代表性著作。在书中，他深入浅出地对中国画的媒介与材料，如毛笔、墨、颜料、基底、印章以及各种画式（壁画、屏风画、手卷画、立轴画、册页、扇面画等）进行了精彩、专业又简明的介绍与讨论；对于画面中各类元素（线条、泼墨、设色及肌理）在绘画中的运用，他也做了类似的阐述。此外，他还介绍了中国画的构图所呈现的规律与原理，并深入研究这些方法所创造的经典传世作品。 对于普通读者而言，本书可作为一本从媒材、技法等角度了解中国画的导览，使他

从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术一跃成为欧洲文化中的重要角色。此书为读者呈现的正是这一辉煌时期的全景图，内容涉及几十位画家以及英国美术发展中的重大事件。通过分析艺术大师的生活环境、创作背景以及绘画特色，为我们生动地展现了从霍加斯、雷诺兹、康斯坦博，到布莱克、特纳等艺术大师的创作历程，同时也将该时期庞杂而多彩的社交绘画、肖像画、政治讽刺画、风俗画、历史画、风景画等画种所呈现的美术景观加以立体、完整地呈现。其论述准确而不失风趣，是一本了解汉诺威时代英国美术