本书深入探讨了AIGC技术在新媒体艺术中的应用，包括图像生成、视频制作、音乐创作和互动艺术等多个领域。通过系统的理论讲解和丰富的案例分析，向读者全面介绍了利用先进的AI工具和算法，实现创新的艺术表达。本书通过对成功案例的分析，让读者了解不同创作者是如何利用AI技术进行艺术创新，以及这些技术如何改变了传统的创作流程和表达

本书共分为8章，以图文并茂的形式，从场景概述、功能与作用、风格分类、构图、镜头与景别、色彩与光影、透视等方面展开阐述。书中收录大量优秀影视动画作品图片，并辅以详尽的案例分析，坚持理论结合实践、讲解结合操作，力求增强教材实用性，帮助学生更高效地掌握相关知识。

本书将AIGC技术与字体设计进行系统性整合，从知识架构上划分为三大板块：首先梳理文字演进历程、字体设计的基本方法及AIGC技术的基础原理；继而探讨传统设计流程与AI辅助范式之间的衔接方式；最后深入AIGC字体生成工具的实际操作，涵盖参数控制与应用场景的落地技巧。全书以递进式案例串联“理论—方法—实践”的完整路径，引导学

本书共6章，第1章梳理了运动图形从史前文明到人工智能时代的发展脉络；第2-4章回归设计本体，通过图标、海报、交互界面等行业级案例，拆解点、线、面的运动语法，以及时间节奏与叙事逻辑，系统性地介绍了动态图形的设计思路；第5章引导读者认识三种主流生成式AI核心模型，将复杂算法转化为设计师易于理解的语言；第6章结合即梦AI，进

本书共7个项目。项目1引导学习者认识品牌设计从视觉识别到全域体验的演进历程，建立新时代品牌设计理念。项目2讲解品牌调研与定位的方法，培养学习者的策略思维能力。项目3解析标志、标准字、标准色等品牌元素的设计规范与流程。项目4-7聚焦实战应用，讲解品牌设计元素在多载体上的应用逻辑，专研实体产品品牌设计，探讨场景化体验品牌设

本书介绍了绣塑工艺的缘起、传承与现代创新，讲解了绣塑艺术使用的工具与材料，并通过实例展示绣塑艺术的基础技法、造型手法、工艺流程，以及实操练习。书中对传统人物、现代人物作品进行赏析，帮助学生更好地学习并掌握人物的塑造方法，也为学生后续自行创作提供丰富的实战经验。

本书从创造故事、影片、基调、现场、节奏与时间等多个维度，为大学生影视创作提供丰富的经验总结、案例引导与阅读延伸。涵盖剧作线性/非线性表达、剧作结构，导演核心环节中的场面调度与表演指导，图像、空间与声音的艺术设计及表现，时间与节奏在剪辑中的体现等关键内容；同时，本书引导读者理解经典与现代美学的实践价值，强调其对影片制作的

本书聚焦平面广告设计,全面讲解了平面广告设计的相关知识及应用案例,内容包括平面广告设计的原理,平面广告设计基础,平面广告设计准备与构图,广告策略、创意与视觉艺术,画册设计与制作,产品广告和包装设计,企业标志与形象设计,公共活动宣传与网页设计几方面的知识、技巧和应用案例,以及平面广告设计与制作案例解析。

本书通过大量成功的广告案例,全面而深入地探讨了广告创意设计理论与实践,从广告设计的基本概念出发,逐步深入到广告设计的心理学基础、策划与执行流程、创意与表达方式、版面设计技巧,以及图文和色彩在广告中的应用,旨在为读者提供一套系统化、标准化的广告创意设计知识体系。

本教材借鉴布鲁姆的教育目标分类学说，即知识可以分成三个领域：认知领域、技巧领域及态度领域，每一领域对应于学习的不同层次，较高层次对应学科内较复杂的内容，从而创建了一个相对完整系统的新闻摄影学科体系，与此同时，本教材还精选了几百张国内外经典摄影作品，作为教学案例深入评析，内容覆盖该摄影教学体系认识论、本体论、方法论以及实