·本书聚焦戏剧演出行业在人工智能与管理思想影响下的转型升级，系统探讨戏剧制作与运营管理在新生态中的理论和实践路径。全书以“戏剧生态链”为核心，围绕戏剧生产者、流通者与消费者三方的互动关系，重新梳理了戏剧制作的全流程，特别是每个戏剧节点的创制内容和运营工作，揭示了数据化票务平台作为关键枢纽如何重构行业内外生态的联结，以及戏剧制作管理者应如何协同艺术家们创作出更多被观众和市场认可的舞台作品。
·本书强调“人文为体、科技为用、艺术为法”，融合戏剧制作基础与智能化管理方法，通过引入项目管理、

本教材为“十四五”职业教育国家规划教材《艺术——美术鉴赏与实践》的修订版。教材围绕艺术鉴赏与实践的主题，强调对学生“视觉素养”的培养；选取中西方经典作品进行讲解，通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍，带领学生掌握美术作品的欣赏方法，有效地引导学生掌握视觉审美的技能，从而快速提升美术素养。教材还加入了实践环节，以增加学生的实践能力，符合中职学生的学习特点，体现了通过美术鉴赏与实践等活动，使学生发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解等艺术核心素养的编写目标。

本教材政治导向正确，落实以德树人的根本任务，突出对学生的综合素质培养，适应新时代加强美育教育的人才培养要求，符合职业教育的教学需要；无科学性错误，教材使用的名称、名词、术语等符合国家有关技术质量标准和规范，没有民族、地域、性别、年龄等方面的歧视问题，贯彻了国家教育方针。
本教材围绕艺术鉴赏与实践的主题，通过对中外不同体裁、风格音乐作品的鉴赏和音乐基础知识的介绍，使学生掌握欣赏、描述、分析音乐作品的正确方法，通过创作背景的介绍，使学生认识社会和文化发展对创作的影响，并设计了操作性强的实

本书根据职业院校学生特点和商品拍摄岗位人才培养的基本要求，从岗位要求及工作流程出发，提炼商品拍摄典型工作任务并转化成学习任务，全面介绍商品拍摄与素材编辑的知识和技能，为学生今后的商品拍摄工作打下坚实的基础。在编写过程中，本书遵循学生的认知规律，以行动导向教学模式为主导，对各项目设置“情境导入”“学习目标”“知识探究”“任务分析”“任务实施”“项目实训”等板块，突出系统化知识的提炼与总结，强调实践能力的培养。全书共分为八个项目：拍摄岗位认知 、拍摄方案制定、背景及道具挑选、巧妙构图、光线营造、短视

金碧山水、青绿山水近年来在文化艺术领域成为时代性热点。 2017年故宫博物院《千里江山：历代青绿山水画特展》系统展示了中国古代青绿山水/金碧山水画的发展脉络，引爆公众书画热潮。 2022年舞蹈诗剧《只此青绿》登上“春晚”，以“青绿”这个极具视觉美感的色彩来诠释古典山水精神，呈现了“国潮美学”的巨大魅力。 唐代金碧山水绘画表现形式是中国美术史中一个相对完整和复杂的文化艺术系统，追溯这个系统的起源、高峰、衰落、演进以及与中国古代政治、经济、宗教、文化等因素的关系是本书写作的主线，同时考虑时间、空间因

在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展脉络，揭示虚实融合背景下设计边界的动态扩展；提出“叙事转向”理论，剖析技术驱动下从线性叙事到多模态交互的逻辑转型；结合后结构主义与社交货币理论，重构用户体验中的“身体在场”与价值生

本书梳理了在动漫创作领域，多模态技术融合到创作流程重构等AIGC（人工智能生成内容）技术的演进与创意应用。书中详解AIGC在剧本构思中辅助生成大纲、分镜，如通过豆包拓展“穿越古代卖奶茶”等跨域灵感，结合青花瓷空间站、苗绣星际通讯器等跨文化元素设计案例，展现AIGC激发创意的多元可能。同时呈现手绘涂鸦与精确线稿控制生图、3D模型与实景素材AIGC渲染等实操技法，涵盖从静态素材优化到动态视频生成的全流程，更包含文旅宣传项目、廉政文化主题创作等AIGC动漫微剧创作解析，展现 AIGC 在动漫创意生产各

本教材以影视艺术行业为引领，以当代数字媒体视频传播方式为依托，在梳理影视摄影基本知识理论的基础上，对接视频拍摄岗位的职业技能，实施理实一体项目化教学。本教材由绪论和6个模块共7部分构成，包含了影视摄影设备的认知与操作、影视光学镜头与拍摄应用、影视艺术作品中的镜头、景别的划分与叙事表现、画面构图与审美表达、拍摄角度与视觉功能、固定镜头与视觉叙事、镜头运动与视觉呈现、轴线原则与机位设置、场面调度、影视布光、影视摄影的色彩运用、影视作品的声画关系、影视作品的声音录制与处理、影视摄影综合创作共15个项目

本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平面符号表达、民间艺术造物的色彩呈现、民间艺术造物的三维立体表达、民间艺术造物的观念、民间艺术传统工艺、民间艺术工艺创新与优化、民间艺术创新与设计策略、民间艺术创新与设计实践等内容。

本书按照扬琴演奏的难易程度，遵循由浅入深、循序渐进的原则，为学习者构建了一套系统完整、规范专业的教学体系，助力其从基础入门平稳过渡到进阶提升。教程还通过涵盖古典、传统、现代、原创及外国扬琴作品的曲目设计，让学习者在演奏不同风格、不同时代作品的过程中，准确把握并驾驭作品的演奏精髓，最终 在技巧运用、音乐理解与处理上取得长足进步，逐步形成自身独特的演奏风格。