本书试图立足于影片的整体把握，专注于影片的细节解读，实现影片主题分析与光影、声音、剪辑分析的完美结合。借助理论来阐释和发挥一部影片的主要内涵是当前电影研究和电影评论的一条路径，本书的一些影评中也会借用一些理论来深化阐述，作者在相关历史、文化、政治背景下，通过影片细节的解读把握导演的主要意图，在此过程中理论是影片背景中的某种若隐若现的参照物。
阅读本书，读者既能整体理解影片的主题内涵，又能一个细节一个细节地走进影片的光影世界，了解各个细节对于主题建构、人物性格塑造、氛围营造等

《具象写实绘画创作》是油画创作教学具象写实绘画方向学生毕业创作思维引导课程的配套教材，秉持鲁迅美术学院绘画专业的传统核心观念编写而成。《具象写实绘画创作》内容涵盖具象写实绘画创作思维引导训练、创作方法引导训练、精神的时代进阶，以及中外经典绘画作品赏析等。《具象写实绘画创作》在构建本科阶段创作课程基本理论的同时，拓展创作思维相关内容，明确梳理出课程指引的方向与要点，并结合过往课程内容提出方法与认知路径，对绘画的具象写实创作方向进行了诸多对比和分析。
《具象写实绘画创作》既可作为高等

本书为笛子学习者提供了一份全面教材，从基础知识到常用技法，逐步帮助学生掌握笛子的演奏技巧。书中介绍了笛子的基本构造，笛子挑选、养护、贴膜的方法，以及基本吹奏技法和气息运用。以全按作5和全按作2调试为例，详细讲解了笛子吹奏时气息、连音和运指技巧。重点介绍了叠音、打音、波音、颤音、倚音、吐音等常用演奏技法。为提升学习效率，本书在讲解每种技法时都精心编排了大量练习曲和经典曲目。这些曲目不仅有助于学生在实践中加深理解，还能增强演奏的趣味性和技术性。通过这些实际练习，学生可逐步提高自己的演奏水平，同

戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就，又能细品戏剧大师的传世杰作。此次修订，对部分剧作家的重要作品进行了增补，内容更加丰富完善。

本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。
本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建立起扎实的二维设计基础，建立完整的知识体系。同时注重理论与实践相结合，通过优秀案例分析和实践操作，使学习者能够在实践中逐步掌握二维设计在实际项目中的应用。
本书可作为

本书从素描基础认知着手，围绕表现性与材料性这两大关键内容展开，针对绘画专业具象与非具象表现这两个实践方向的素描课程进行深入探讨，主要内容包括课程基础信息、素描的材料与实践方法、综合材料引入表现性素描教学与拓展、具象与非具象表现素描训练的认知、素描材料方法与绘画因素运用、素描材料课程题材限定。本书通过调研课程侧重内容的教学现状，以及对传统素描材料进行归类分析，将综合绘画材料引入素描教学作为实践切入点，并结合前置素描课程中人物与人体的训练内容，把训练目标设定为拓展学生对素描可能性与艺术性的启蒙认知，

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调对学生实践能力的训练，以增强学生的创业意识，提升学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职高专学生的特点，因材施教：第一，通过项目实践引领学生找到标志设计的设计状态，让学生体验和参与标志设计的实践过程，激发学生的学习兴趣，使其了解工作流程，提升实践操作能力；第二，通过将各个基础知识点融入具体项目实践的教学方式，让学生

系统梳理了 洗揭补全裱 等工序，搭配丰富的插图，将理论知识具象化，为专业人士和专业学生提供可复制的实操指引，提升修复实践能力。
结合书画 气韵意境，秉持不掩盖历史痕迹的原则，用辩证思维制订修复策略，为专业人士应对复杂修复场景提供借鉴。
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本书系统梳理了纪录片从早期发展到当代各国现状的演进历程，内容涵盖纪录片产生的社会与文化动因、主要流派及其代表性理论。书中对直接电影、真实电影、观察式纪录片等重要理论与实践模式进行了清晰阐释，并结合各国案例，探讨其在数字时代的转型与创新。适合传媒及相关专业的学生、研究者，以及对纪录片有兴趣的读者阅读。

本书全面系统地介绍了展示道具从定义、设计到制作、管理的全过程。书中不仅阐述了展示道具的基本概念与设计原则，还深入探讨了不同展示空间对道具的特定要求及道具的基本类型。通过详细分析展示道具的材料选择、设计程序与方法，以及其与空间设计的紧密关系，为读者提供了丰富的实践指导。此外，本书还特别关注了会展展品陈列设计的艺术性与科学性，以及舞台道具制作的独特技艺。最后，针对道具管理中存在的常见问题，提出了有效的管理方法，并分别介绍了戏曲、相声及影视剧等不同领域道具管理的特点。