《中国画艺术审美鉴赏》是根据教育部关于要重视大学生艺术审美教育及提高大学生审美素质而编写的大学美育课程的教材。 本教材从中国传统哲学美学出发，选择中国绘画艺术经典理论及优秀中国画作品作详细的分析与释解，图文并茂，深入浅出，将中国画艺术理论与中国画作品分析相结合，阐明中国画艺术的美学思想与中国画艺术表现的真谛，揭示中国画艺术的审美本质与审美意义。通过此教材的编写，让大学生对中国画艺术审美有一个全面深入的了解与认识，加强大学生自身艺术的修养，提高其对中国画艺术的审美能力与鉴赏品位。

本书旨在深入浅出地介绍外国美术的发展历史，关注不同时期、不同民族的美术发展。各章节首先介绍该时期的社会历史背景、美术总体特征和主要成就等内容；章节中对重要的艺术观念、风格流派和主要艺术家的创作活动进行详尽分析，并在特定的社会背景和文化传统下解读代表性作品。章节后设置“各美其美”和“美美与共”两个模块，其中“各美其美”关注中外艺术精神的差异，“美美与共”突出中外艺术的交流互鉴。此外，“图像”对于美术史的学习至关重要，因此全书配有400余幅高清图片以及多媒体课件，图文相互印证，增强读者对作品的印象，

本书共分为九章，分别从不同角度对影视剪辑的各个方面进行介绍。内容深入浅出，以影视作品的实例论述了剪辑的思维、技巧、观念。本书是一本有效的、通用的影视艺术教科书，十分适合于影视剪辑专业学习者及从业者学习参考使用。

本书为中国大学慕课“摄影艺术创作”配套教材。全书包括构图、角度、造型、色彩、光线五大模块共五十四讲，全面讲解了摄影艺术的概念、基本规律、本体研究和创作技巧，揭示了摄影创作的心理过程。在创作技巧方面，本书通过对大量经典摄影作品的展示评析，系统介绍了景别选择、角度选择、曝光等具体操作方法，并将摄影艺术与技术相结合，对专业摄影器材、材料配置等专业知识详加讲解，内容丰富，通俗易懂。此外，本书还通过二维码与慕课链接，提高学生的学习效果。    本书既可作为新闻传播学、广播电视编导等相关专业本科教

本教材详细阐述了动画运动的基本规律，包括时间、空间、速度、加速度等要素在动画中的表现与应用，通过200多套详细动作参考图例，直观展示动画运动规律的应用。同时结合对经典动画作品案例的分析，揭示了动画创作中以精确的运动设计来增强动画表现力与情感传递的方法。本教材融合现代技术与经典理论，结合传统动画和数字动画，强调通过实际案例和练习，提升学习者实际创作技能。此外，本教材还关注动画在不同媒介的应用，帮助读者掌握不同创作环境下动画创作的技法。本教材既可作为普通高等学校动画、数字媒体艺术等专业教材

本书主要介绍相机的种类、镜头、主要装置，数码相机的主要部件、菜单的设定与使用，摄影测光、曝光与景深控制、摄影用光、摄影构图、摄影辅助设备、主要拍摄方法与拍摄技法以及手机摄影等内容。理论知识讲述深入浅出，操作方法讲解实用易懂，经典摄影图片参考性强。
本书可以作为高校摄影专业及相关艺术类、新闻传播类专业摄影课程的教材，也可作为摄影爱好者的参考用书。第1版出版以来广受好评，为满足教学需求，本次修订大幅更新图片，新增手机摄影章节。

本书从影视声音艺术构思、艺术制作、审美评价三个方面切入，介绍影视声音艺术创作全流程。第一单元“影视声音艺术构思”介绍了声音风格设计、语声的艺术构思、音乐的艺术构思、音响的艺术构思及声音蒙太奇；第二单元“影视声音艺术制作”讲解了影视声音制作理论基础知识、制作实践基础知识、制作前期准备、同期录音、后期制作；第三单元“影视声音艺术创作案例分析”以电影《贫民窟的百万富翁》为例，详细展示了声音艺术创作分析的方法。

《书法素养十讲》是武汉大学通识课程“中国书法基础”的配套教材，在介绍毛笔书法的载体与入门技巧的基础上，详细讲解了隶书、楷书、行书、草书、楚简的基本写法，对书法作品的章法也有示范性的解析。本书遵循书法规律进行循序渐进的讲解，条分缕析，要言不烦，附有大量的示范作品，适合大学毛笔书法的教学实践之用，也可以作为社会培训或自学书法的参考教材。

本教材系统讲解基础造型、人体结构、运动规律、动物造型及场景构建等动画创作的相关内容，结合大量生动图例与实践练习，帮助学习者提升动态捕捉与造型表达能力，掌握动画速写的核心技法。本教材图文并茂，直观易懂，适合动画、漫画及相关专业学生与爱好者使用。

自1997年首印以来，本书已印刷三十多次、几十万册，深受广大读者欢迎。
本书以电视节目创作中画面拍摄和影像取材为切入点，全面讲解电视画面的基本特点和传播语态，分析静态画面和动态画面的造型特点和拍摄规律，介绍各类光学镜头的造型优势和运用技巧及各种光线条件下电视摄像造型表现的动态特点和布光设计。