本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。
本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建立起扎实的二维设计基础，建立完整的知识体系。同时注重理论与实践相结合，通过优秀案例分析和实践操作，使学习者能够在实践中逐步掌握二维设计在实际项目中的应用。
本书可作为

本书从数智化技术带来的传统产业革新语境出发，从该时代设计师需具备的核心思维与能力入手，采取理论剖析 案例实操方式，对信息艺术设计的方法及其设计实践路径进行了系统讲解。
全书共10章，内容包括信息艺术设计的概念、源流与发展，信息艺术设计方法，工具集，工作流程的系统解析；并辅以信息可视化设计、信息（交互）系统设计、声音可视化设计、沉浸式文旅体验设计等主要应用场景的五个典型案例，通过设计实操来落实与巩固前述学习；最后，通过对18个精选信息艺术设计案例的解析来进一步拓展思维、开拓视野。

本书试图立足于影片的整体把握，专注于影片的细节解读，实现影片主题分析与光影、声音、剪辑分析的完美结合。借助理论来阐释和发挥一部影片的主要内涵是当前电影研究和电影评论的一条路径，本书的一些影评中也会借用一些理论来深化阐述，作者在相关历史、文化、政治背景下，通过影片细节的解读把握导演的主要意图，在此过程中理论是影片背景中的某种若隐若现的参照物。
阅读本书，读者既能整体理解影片的主题内涵，又能一个细节一个细节地走进影片的光影世界，了解各个细节对于主题建构、人物性格塑造、氛围营造等

《具象写实绘画创作》是油画创作教学具象写实绘画方向学生毕业创作思维引导课程的配套教材，秉持鲁迅美术学院绘画专业的传统核心观念编写而成。《具象写实绘画创作》内容涵盖具象写实绘画创作思维引导训练、创作方法引导训练、精神的时代进阶，以及中外经典绘画作品赏析等。《具象写实绘画创作》在构建本科阶段创作课程基本理论的同时，拓展创作思维相关内容，明确梳理出课程指引的方向与要点，并结合过往课程内容提出方法与认知路径，对绘画的具象写实创作方向进行了诸多对比和分析。
《具象写实绘画创作》既可作为高等

本书为笛子学习者提供了一份全面教材，从基础知识到常用技法，逐步帮助学生掌握笛子的演奏技巧。书中介绍了笛子的基本构造，笛子挑选、养护、贴膜的方法，以及基本吹奏技法和气息运用。以全按作5和全按作2调试为例，详细讲解了笛子吹奏时气息、连音和运指技巧。重点介绍了叠音、打音、波音、颤音、倚音、吐音等常用演奏技法。为提升学习效率，本书在讲解每种技法时都精心编排了大量练习曲和经典曲目。这些曲目不仅有助于学生在实践中加深理解，还能增强演奏的趣味性和技术性。通过这些实际练习，学生可逐步提高自己的演奏水平，同

本书系统梳理了纪录片从早期发展到当代各国现状的演进历程，内容涵盖纪录片产生的社会与文化动因、主要流派及其代表性理论。书中对直接电影、真实电影、观察式纪录片等重要理论与实践模式进行了清晰阐释，并结合各国案例，探讨其在数字时代的转型与创新。适合传媒及相关专业的学生、研究者，以及对纪录片有兴趣的读者阅读。

本书全面系统地介绍了展示道具从定义、设计到制作、管理的全过程。书中不仅阐述了展示道具的基本概念与设计原则，还深入探讨了不同展示空间对道具的特定要求及道具的基本类型。通过详细分析展示道具的材料选择、设计程序与方法，以及其与空间设计的紧密关系，为读者提供了丰富的实践指导。此外，本书还特别关注了会展展品陈列设计的艺术性与科学性，以及舞台道具制作的独特技艺。最后，针对道具管理中存在的常见问题，提出了有效的管理方法，并分别介绍了戏曲、相声及影视剧等不同领域道具管理的特点。

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调对学生实践能力的训练，以增强学生的创业意识，提升学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职高专学生的特点，因材施教：第一，通过项目实践引领学生找到标志设计的设计状态，让学生体验和参与标志设计的实践过程，激发学生的学习兴趣，使其了解工作流程，提升实践操作能力；第二，通过将各个基础知识点融入具体项目实践的教学方式，让学生

本书从素描基础认知着手，围绕表现性与材料性这两大关键内容展开，针对绘画专业具象与非具象表现这两个实践方向的素描课程进行深入探讨，主要内容包括课程基础信息、素描的材料与实践方法、综合材料引入表现性素描教学与拓展、具象与非具象表现素描训练的认知、素描材料方法与绘画因素运用、素描材料课程题材限定。本书通过调研课程侧重内容的教学现状，以及对传统素描材料进行归类分析，将综合绘画材料引入素描教学作为实践切入点，并结合前置素描课程中人物与人体的训练内容，把训练目标设定为拓展学生对素描可能性与艺术性的启蒙认知，

《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。
本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养类教材，进一步提升学习者的审美能力和艺术素养，激发创新思维和批判性思考，进而能够更好地理解和欣赏艺术作品，为未来的全面发展打下坚实基础。