本书在编写过程中以最新的展示设计理论为基础，又结合视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计等设计类专业的特点，强调展示设计理论与实践的互动结合。书中所有的设计方案均是由笔者本人设计并绘制完成的，通过笔者自己的设计方案更好地来诠释各种展示设计的基本原理与设计方法，以期达到启发设计创意思路并授之以渔的目的。在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，使本书的内容尽量满足各类设计专业在实际应用中的需要。书中最大的亮点就是知识体系结构严谨，所用插图均具有原创性，本书通过设计方案的解析形象

    本书内容包括信息的基础知识、信息设计中的图解、信息设计中的网格编排、信息设计中的导视系统、信息设计领域中的内容与形式及案例赏析六部分内容。该书的编写在借鉴国内外同类优秀教材编写形式的基础上，进行创新，通过具体的案例展示，对知识要点进行逐步深入的讲解并结合成功的实践案例分析，以帮助学生掌握设计的规律与训练实际设计项目的操作思维方法。

本书作者对书中的一些作品的体裁特点，创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。此书属于看，这本书可以听有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

全书共16章，分为篇、章、节三层。序篇：通过文献和考古遗存介绍中西音乐的起源；第二三章：介绍公元前21世纪至公元5世纪西方古希腊、罗马和中国上古三代、汉魏时期的音乐；第二篇（第四六章）：介绍5世纪至14世纪西方中世纪和中国隋唐、宋元时期的音乐；第三篇（第七八章）：介绍15世纪至16世纪西方文艺复兴和中国明朝时期的音乐；第四篇（第九十三章）：介绍17世纪至19世纪西方巴洛克、古典、浪漫主义和中国清朝时期的音乐；第五篇（第十四十六章）：介绍20世纪上半叶西方和中国近50年间的音乐。每章由理论概述、欣

许鞍华是香港电影新浪潮旗手，在长达四十余年的创作生涯中矢志不渝奋斗不止，是中国影坛独树一帜、成就卓著的女性作者。本书全面剖析她的创作生涯与作品特色，共分两大部分：上编由许鞍华自述从影以来的创作经历，并对每部作品的优劣得失做出自我检讨；下编由许鞍华的创作同仁、昔日搭档畅谈与其合作的印象，并收录了多位香港文化学者、影评人对许鞍华作品（包括叙事方法、电影结构、女性身份等）所作的细致解读。

本书在*版基础上进行了大刀阔斧的修订，更新了大量图文资料，特别是增补了许鞍华对近年多部新作（如

《设计素描》主要讲述设计素描基本知识和训练技巧，主要内容有设计素描概述，设计素描的视觉要素：点、线、面，设计素描的表现，设计素描实训，设计素描专业作品欣赏等。

本书是高校艺术设计类专业案例式规划教材，内容丰富，全书采用详尽的文字和图片加以阐述，图文并茂，易学易懂，全书强调过程教学和案例式教学，具有较强的实用性、专业性和可操作性。

本书分为七章：第yi章是色彩的认知，第二章 是设计色彩概述，第三章是设计色彩的表达，第四章是设计色彩的表现形式，第五章是色彩归纳，第六章是色彩归纳的写生与创作，第七章是设计色彩作品欣赏。

    《乐理视唱与音乐常识》（第二版）整体上延续了第一版的结构设计和内容安排，理论部分包括基本乐理、视唱练耳、和声、浮雕、曲式分析等，相关练习的呈现，儿歌创编写作方便的指导，第二版中对第一版中的个别错误进行了更正，为了更好的适应教数学实际的需要，本书中更换了部分练习曲目，并且更新了二维码里的拓展资源，以期给学生更好的学习体验。

平面构成是艺术设计专业的一门基础课程，是三大构成体系中的重要组成部分，也是构建专业人才的设计基本能力的重要方面，并一直以其广泛的设计应用价值受到相关从业人员的重视。

全书共分为六章。shou先从平面构成的概念、学习内容及历史发展介绍入手，然后分别从平面构成的基本构成要素及构成法、平面构成的基本形式、平面构成的设计与表现等方面详细讲解，zui后以探讨平面构成的设计应用结尾，指出了平面构成的重要价值及学习目的。全书图文并茂，案例翔实。

本书适合高等院校艺术设计类及相