《飞翔与栖息：直觉经验的心灵形式》收入作者关于艺术原创性的理论研究的12篇论文，侧重于艺术原创的经验理论研究，旨在对艺术理论如何切入创作实际做了些深入探讨。论文曾在《文艺研究》《文艺理论研究》《画刊》《舞蹈》等刊物上发表过，有些论文编入《飞翔与栖息：直觉经验的心灵形式》又做了局部修改。

　　《粤乐弦歌（广东音乐选粹新编）/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》集录了广东音乐中具代表性、流传广、上演率高的一些作品。以小合奏、重奏、室内乐、大合奏等多种形式进行编配，以多种音响效果对广东音乐进行不同的展示与解读。例如琵琶与弹拨乐队《银河会》、合唱与民族管弦乐队《落雨大》等。

　　“乐理与视唱”是学前教育专业和音乐类专业的重要基础课程。乐理与视唱两者密不可分，在教学中相互渗透、相互补充。为满足广大高职院校培养综合型音乐教育人才的需求，《乐理与视唱教程（第2版）》更好地将乐理与视唱的知识进行了融合，以调动学生的学习兴趣，提高其学习效率。
　　编者本着由易到难、循序渐进的原则进行编写，让学生能更多地进行乐谱练习，从而在接触大量优秀曲目的同时获得艺术上的熏陶。我们希望这《乐理与视唱教程(第2版）》能为视唱练耳教师提供较全面的教学内容与较系统的教学方法，同时也希望为各大

　　《设计素描（微课版）/“互联网+”新形态教材·新世纪高职高专艺术设计类课程规划教材》分为三大模块，内容框架为“引入任务＋相关知识＋实训应用＋拓展训练”，每个模块以相应的工作岗位为平台，以典型工作任务为载体，带领素描知识点的学习，使学生掌握所需的基本理论和技能。帮助学生明确概念，提升认识，逐步掌握素描的创作技巧，深入理解素描在艺术设计中的应用，提高学生的造型能力和审美水平，培养学生自主创新的学习习惯，引导学生逐步形成自己的创作理念、灵动的创作思维，以及善于观察生活的习惯。

　　本教材可以作为出版物设计、广告设计与制作、平面创意设计及印刷品设计制作等岗位的学习用书。为胜任相关岗位，要求学生具备设计素描、设计色彩、排版基础、装饰画造型表现的相关知识及理论，并且能够熟练运用Photoshop、Illustrator、InDesign软件，使学生所学与所用相互贯通，从生活“实用”中学习，又能“回到”实际生活中，学以致用。同时，根据岗位需要，学生在学习中应具备的能力有：准确的造型能力，原创设计能力，熟练运用通用设计软件能力，独立进行平面设计完稿制作的能力；中级广告设计师应具

本书重点讲述图形创意设计的概念，通过对其相关理论系统的梳理，及其创意实训过程的训练，激发读者对图形设计的创意思维，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识、技巧。全书共分为七个章节，内容分别为初识图形，图形设计与创意，图形创意的联想，图形创意与基本造型语言，图形的表现，图形创意的运用。

本教材是一本简单、实用、适用性广的钢琴伴奏教材，包含基础篇和提高篇两个部分。一般来说，掌握基础篇的知识就能够胜任幼儿园儿歌的伴奏编配任务；提高篇的内容是为了满足一部分钢琴基础好、弹奏能力较强的学生对于伴奏知识的更高要求。

　　视唱练耳是一门音乐专业的基础课，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路。它将对学习者进行视唱基本技能、音乐听觉及音乐素质全面训练。通过学习，能掌握音乐语言诸要素，提高对音乐的记忆力、理解力和表现能力。本视唱练耳基础教程以学习者为中心、心理学为依据，提倡视、听、触觉三结合的教学方式。自始至终把发展学习者的音乐听觉，特别是内心听觉放在首位，并贯穿于教学的全过程，使之成为学习者基本和重要的基础技能训练。适合各类音乐艺术院校视唱练耳初、中级教学、成人教育、业余音乐学校、业余演唱（奏）素质考级

本书共分四章。第一章和第二章集中讲述了电影语言的一系列基础概念，如景别、景深、轴线等；第三章为动画中的镜头与摄影机概念；第四章为认同与人称问题。

本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章——文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计