本书囊括了魏晋至清代的名家墨迹、碑帖。部分作品虽然作者难以确准，但因其作品**特色也选录书中，为读者提供了*为广阔的欣赏空间。有书家简介，各朝代书风简介，碑帖、墨迹释文。图版尽可能选择较早时期的精拓、原拓，较完整清晰的墨迹本，部分字迹放大。历代法书编委会编的《中国历代法书精品大全(第4卷唐)(精)》为中国历代法书精品大全之第四册，该册内容为唐代*名书法家释怀素、柳公权、杜牧、孙过庭等*具代表性墨迹之合集，后附作者小传及释文，实为书法家和书法爱好者不可多得的案几珍品。

    张济平主编的《中国画（十三五美术绘画系列教材）》分为花鸟篇、山水篇、人物篇三篇，具体内容涉及：走进花鸟画、工笔花鸟画临摹与写生、写意花鸟画临摹、走进山水画、树石法练习等。

　　 黄伊娜主编的《精编外国双钢琴作品选（教学版 ）》中的作品均为西方音乐史上不同风格时期、音乐 书市一曲难求的双钢琴佳作：从17世纪的巴洛克风格 ，经古典乐派、浪漫乐派、印象乐派，到20世纪的现 代音乐风格，作品可谓风彩多姿；样式隽永精致、内 涵广博深邃的经典杰作多出自大师名家之手，作者可 谓星光闪耀。编者对每首乐曲作者的艺术生平、创作 风格、体裁特征、演奏技巧、重点难点、情感表达以 及相关音乐术语，都做了详细的注释，*大地方便了 钢琴教学、日常练习、知识检索及音乐会演奏的曲目 选择。

上海音乐出版社的《音乐欣赏手册》是一本指导音乐爱好者欣赏音乐的通俗读物。它是广大音乐教师，大、中学生和文化宫（馆、站）干部丰富音乐知识，扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平的良师益友，也是专业音乐工作者可以参考的综合性工具书。 在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。

      体验传达设计所提倡的教学理念是将体验营造的理论和方法导入品牌视觉系统的构建，主张不再将视觉设计看作对产品或服务添加某种“事后描述”，而是要结合体验营造，转化为品牌性格形成过程中的某种主导性的信息，从而使基于视觉的先锋创意和艺术语言更有效地服务于品牌建设与传播。《品牌形象的体验营造》旨在提升教学效果和学生实际解决品牌形象设计问题的能力，力争为国内艺术设计专业品牌形象设计相关课程改革提供具有参考价值的创新思路。

《基础图案创意设计》是陆众志教授在高校艺术设计教学二十多年的教学实践经验基础上总结编著而成。教材内容既强化专业基本知识和技能训练，又注重创意设计思维的培养，教材中有相当一部分作品图例为编著者亲自绘制。内容主要包括图案概述、图案的形式法则、图案的表现形式与技法、图案的创意设计训练。精彩图共572幅（含黑白和彩色图）。

    本书根据对学生需求和职业需求的调查，设置了中国传统插花简介、客房花艺、餐厅花艺、会议与宴会花艺、前厅花艺、花艺创新展示等6个单元共10项任务。通过学习完成这些任务，读者能够领略花艺文化独特的魅力，尤其是中国传统插花文化的传承，进而热爱花艺、热爱花艺事业，成为花艺文化的传播者；能够根据客人的审美喜好，插制客房花艺、餐厅花艺、会议与宴会花艺、前厅花艺；能够进行花艺创新，引领插花品味时尚；能够获取初步的花艺创业能力。本书适合作为中等职业学校饭店服务与管理及相关专业的教材，也可作为插花

    运用类型学的观点和方法对现代图案进行研究，对于当代图案的创新设计无疑具有切实意义。本书从类型学的视域出发，将现代图案设计分为几何图案、装饰图案、具象图案和创意图案四种类型，对每种类型，其特征、构成与审美风格等做了详尽的分析。

"本书内容的介绍过程和顺序按照企业设计工作流程进行编写。全书共分三部分：*部分商业美术设计基础，主要包括商业美术设计、设计素描、设计构成、装饰图案、图形创意、版式设计和字体设计；第二部分商业美术设计样式，主要包括标志设计、VI设计、广告设计、包装设计、型录设计；第三部分商业美术设计欣赏。