本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概念转变的过程，引导学生形成基于视觉语言的逻辑思考方式。 本书可作为高等院校美术与设计类专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考用书。

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。

《园林钢笔画》(第4版)是在《园林钢笔画》(第3版)的基础上进行修订的。主要内容包括绪论、园林物象单体的认识与绘画、园林风景钢笔画的改绘与写生、园林风景钢笔画创作、学生作品讲评、教师作品选等章节。本次修订主要集中在第2章、第4章和第5章，这样使得第4版教材能更好地体现新的专业发展需求和教学成果。本教材适合高等院校园林、风景园林、环境设计、城乡规划等专业使用，也可作为相关领域研究生和科研人员的参考书。

本教材是全国高等艺术职业教育系列教材之一，主要提供给高职、高专的相应专业教学使用，在修订过程中，坚持“精炼”“名作”“互动”“趣味”的原则，使得教学“活化”，上课就是讲授概况、听故事、欣赏音乐、唱歌曲和课堂讨论以及艺术实践，努力做到“史赏结合”“语动结合”“师生结合”，让名作成为“中国音乐史长河”两岸的一盏盏“明灯”，把中国音乐史串连成一条闪光的“明灯珍珠链”，让它们在趣味化教学中，起着润物细无声的育人效果。

商乐舞是先秦礼乐文明的重要组成部分，亦是古代乐舞史上尤为渺茫难寻的时期，材料的匮乏成为长期以来制约商乐舞研究向前推进的瓶颈。该著立足于材料的发掘与开拓，首次从乐舞研究的角度对殷墟甲骨卜辞进行全盘搜检，发现并整理出大量与乐舞相关的卜辞；并以此为基础，结合传世文献与出土文物，对商代祭祀乐舞的致祭对象、应用方法、祭祀功能、时空场景、风格特征、文化意蕴等进行了系统研究，同时考证了诸多乐舞事项；继而从发生学的视角，对商周之际乐舞传承与嬗变的文化表征及历史动因进行考察，阐发了商代祭祀乐舞对西周礼乐形成

本书主要讲述纤维艺术设计与制作领域的专业知识，通过完整清晰的叙述方式，搭配大量精致图片表述现代纤维艺术设计，主要内容包括纤维艺术概述、历史发展、创意思维、实践操作等内容，呈现了纤维艺术领域内的广泛性与多元化特征。在本书最后还精选大量优秀
纤维艺术作品，作为案例解析。作品无论是细节还是整体观感，都能给读者带来全新的艺术认知，感受到纤维艺术的魅力。本书在表述上还添加了总结式表格与补充要点来强化纤维艺术的知识体系。
本书主要适用于普通高等院校与高职高专院校的艺术设计、纤维设计专业相关课程教

艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。 此次修订再版，不仅增补了作者最近的研究成果，而且替换和加配了部分作品图片以及相关的二维码，内容上更为完善。

阿卡贝拉，作为一人一麦，一人一个声部，仅仅依靠纯人声就可以发出乐团效果的演唱形式已受到越来越多人的喜爱。本书针对阿卡团队日常排练、演出、比赛中出现的种种问题进行分析、研究、总结、凝练，自编练习并撰写成册，希望该教材能为热爱阿卡的朋友提供帮助，在加强音乐理论知识的前提下，用科学的方法进行训练，使团队的整体演唱水平得到提高，从而更好地感受阿卡贝拉的魅力，体验阿卡贝拉所带来的欢乐。目前市场上同类产品较少，此书适用于大学相关专业师生的教学，以及阿卡贝拉爱好者自学使用。

"本教材贯彻新时代大学美育的精神，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，内容涵盖绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、视觉传达设计、工业产品设计、服饰艺术、摄影与数字艺术等领域，既介绍各门类艺术的总体规律和美学特征，又对经典作品进行文化和美学的阐释，将美术理论知识与作品赏析相结合，以美育人，以美化人，以美培元。教材的内容平衡通识性与专业性，兼顾普及与提高，融入课程思政、拓展链接、课后思考等要素，理论与实践、文字与图像、线上与线下结合，形式丰富。
本书可供普通高校公共艺术课程作为教材使用