本书采用案例式教学，将理论化的知识点以图解、图示的形式呈现出来，让读者能够轻松地掌握知识体系。设计色彩是设计类学科的一门重要课程，本书形象、直观地演绎了设计色彩的基本设计原则与设计形式。本书可作为环境艺术设计、视觉传达设计、广告设计等艺术设计课程的教材，也可作为美术爱好者的自学用书或相关设计行业的培训教材。

京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材。

京剧演员，通过装扮和代言这些含有欺骗成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的自我激活，并观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由很初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的同在状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中很关键元素演员的认知，是将京剧演员看作一个运用唱、念、做、打。

　　《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。
　　《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用

法国纪录电影在历史环境及技术发展的影响下，逐步完成了自我建构。它每十年都会做出独特的贡献，形式上也在不断翻新。纪录片新浪潮在从默片到有声片过渡的历史时刻出现，引发了世界性的创作热潮，这一时期的创作摇摆于民众主义与和先锋派之间。战后法国纪录电影进入动荡时期，尤其是在短片领域；20世纪60年代的直接革命与巴黎及蒙特利尔息息相关；70年代则关注于对鲜活记忆的挖掘、探索以及战斗电影；80年代的制作繁荣促使了创新纪录片的急剧增长，使法国成为容纳世界各地纪录片导演的国度。

　　《里帕图像手册》是西方世界影响深远的一部图像志手册，首版于1593年。它不仅是当时艺术家、诗人以及艺术爱好者的常备参考书，也是后世艺术史研究者描述与阐释艺术作品的重要文献资料。将抽象概念拟人化源于西方的象征传统，始自古典时代，经由中世纪作家和文艺复兴学者的诠释、综合，焕发出绚丽的光芒。本书以手册的形式总结归纳了这些拟人化形象，涉及的知识涵盖哲学、历史、天文、地理、音乐、数学等各个方面。它的出版标志着西方人文主义寓意图像志体系的建立。
　　文艺复兴时期群星璀璨，本书作者切萨雷·里帕

　　《现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》基于爵士乐队常见的几种组合形式，介绍了几种基本的爵士乐合奏的练习方法。由于《现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》主要涉及到的内容是爵士乐队合奏的理论，因此，建议读者在阅读《现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》前能先掌握一定的爵士乐理基础，其中包括：各种和弦的标记与基本的和弦弹法，爵士乐中的音阶、调式，以及爵士乐风格与历史的常识。

本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行分解式探究。书中理论结合实践，并采用一定比例的图片，以通俗流畅的文字概述了基本的设计史论、批评和鉴赏知识。

本书在教学内容选择和实践实施方案上摆脱以往基于学科体系教学模式的束缚，以项目任务的实施流程来组织和安排教学，以任务驱动、工学结合为编写思路，结合广告设计师、网页设计师等数字媒体设计相关目标岗位的岗位工作能力确定课程教学内容。将平面构成、色彩构成、立体构成整合为一体，确立了21个学习情境，教材重点突出，理论以适用为度，案例结构清晰、由浅入深，在基础教学中向专业设计延伸，提高学生对专业知识的整体性理解，强调实践部分及相应案例实施过程，使学习者能举一反三。