美术史与书画鉴藏密不可分。我们熟悉的中国美术史，都是建构在作品鉴定与收藏基础上的。基于此，本书讨论的范畴，是作者过眼宋元以来书画名迹留下的关于美术史的深刻印记。无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英、傅山、吴振、王翚、吴昌硕绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，甚至鲜有人关注的岭南四画僧、明代醉饮图和葫芦画的疏证，都为我们提供了一个全新的美术观看视角。作者利用供职博物馆的优势，结合各地馆藏资源，从书画本体出发，抽丝剥茧，解读书画内外所蕴含的文化与艺术基因，探讨鉴藏

本书是作者在北京大学开设通识教育核心课程“音乐与数学”的讲义基础上编写而成的。本书通过介绍音乐与数学（也包括一些声学方面的知识）之间密不可分、却又往往不为人知的关系，探讨音乐这门抽象的艺术与数学和自然科学之间的互动，比较两者的思想方法之异同，打通文理界限，提高学生的艺术修养和分析能力，达到提高学生综合素质的目的。因为是面向全校各个专业方向的本科生，所以在课程设计方面并不要求读者具有音乐理论方面的先修知识，而是从零开始介绍基础乐理。在数学方面，只假定读者具有高中数学的知识水平。对于书中需要用到的几

视觉传达设计教材的编写，有助于该理论与实践的系统研究，并对实践教学具有很好的指导作用。视觉传达涉及字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计、影像设计、电子读物设计、多媒体设计等，在很多学科领域应用范围极广；通过对视觉传达与应用的学习，有助于培养学生视觉语言表达能力，深化学生的审美诉求能力，提高学生的实践能力，对其文化与传播等方面的学习具有很好的促进作用。

本书以模块任务分解的分析绘画的基础，再进行各种道具、各种场景的绘制，并且融入商业的动画场景制作，都进行了深入的讲解，即使不具备美术基础，只要热爱动画场景的绘制，都能够从本书中了解到Flash绘制场景的技巧，并能掌握商业案例的制作方法。

本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品，阐明艺术的本质、特征，揭示艺术的发生和发展规律，讲授艺术创造，艺术作品的构成，艺术欣赏和艺术批评的基本知识，系统阐释艺术的基础理论，从而指导艺术实践，提高艺术欣赏、评论、写作的水平。

本书融书法理论、书法历史、书法美学、书法作品和书法创作等知识为一体，在编撰过程中借鉴了大量书法研究的最新成果，同时结合编者多年来的书法创作、书法教学以及书法理论的研究心得，对书法艺术进行了深入细致的讲解。本书插图都是书法大家的高清作品，学习者在研讨书法历史的同时，可以直接以这些作品为范本进行临摹和学习。本书既可作为高等院校美术或书法专业的教材，也可作为书法爱好者和研究者的参考用书。

本书主要内容包括5个项目，即“你好，艺术”“掌握造型基础”“理解平面构成”“理解设计色彩”“职场生存必杀技”，每个项目分解为若干个任务，使学生在实际操作过程中掌握技能。

本书内容主要针对中国画中水墨写意画部分鸡的的画法进行讲解。第一部分 中国画 绘画工具材料介绍。第二部分  此部分为局部分解示范讲解。第三部分 分步骤完成作品示范 此部分选取三到五张作者的作品分若干步骤完成 。第四部分 经典构图示范讲解，尺幅种类示范作品。 配景示范。第五部分 名作赏析。第六部分 1难点问答2 名言名句。

　　《现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》基于爵士乐队常见的几种组合形式，介绍了几种基本的爵士乐合奏的练习方法。由于《现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》主要涉及到的内容是爵士乐队合奏的理论，因此，建议读者在阅读《现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》前能先掌握一定的爵士乐理基础，其中包括：各种和弦的标记与基本的和弦弹法，爵士乐中的音阶、调式，以及爵士乐风格与历史的常识。

本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行分解式探究。书中理论结合实践，并采用一定比例的图片，以通俗流畅的文字概述了基本的设计史论、批评和鉴赏知识。