本书共分为6章, 第1章针对构成的概念、起源、分类、应用的关基本理论作介绍, 使学生对构成学科有初步了解。第2章针对构成的基本造型要素作分析, 使学生掌握构成的基本表现语言。第3章针对美学法则作研究, 使学生掌握基本的视觉表现规律。第4章针对构成的基本方法进行讲解, 使学生了解构成表现的基本画面形态。第5章主要分析视觉心理问题, 探讨有视觉引发的受众心理和情绪变化。第6章主要分析构成的应用基础, 分别介绍三大构成在各类设计领域中的应用。

    本书分为儿童美术概述、儿童美术教育与儿童美术能力发展、儿童美术教学与辅导、儿童美术教师、儿童美术教育研究、儿童美术教学辅导案例共六章。

    本书内容包括信息的基础知识、信息设计中的图解、信息设计中的网格编排、信息设计中的导视系统、信息设计领域中的内容与形式及案例赏析六部分内容。该书的编写在借鉴国内外同类优秀教材编写形式的基础上，进行创新，通过具体的案例展示，对知识要点进行逐步深入的讲解并结合成功的实践案例分析，以帮助学生掌握设计的规律与训练实际设计项目的操作思维方法。

    本书从理论到实践较为全面地讲述了纤维艺术的专业知识、通过大量国内外经典作品与优秀教学成果的案例, 介绍了纤维艺术的历史发展进程、纤维材料与设计、纤维艺术的工艺技法、纤维艺术创作的创意与表现、纤维产品的开发与设计、纤维艺术与建筑空间的关系、以及纤维艺术在空间环境与社会生活中的应用等内容。

    本教材分为声乐基础理论知识、中国歌曲、外国歌曲及幼儿歌曲四部分。试图是从了解声乐发展的历史入手，以掌握美声唱法的规范要求为前提；以母语歌曲（中国歌曲）为基本训练内容，建立科学的发声及演唱方法；进而通过学习借鉴外国歌曲的不同演唱技巧，丰富、提高学生发声演唱方法与水平；最后，以学习掌握儿童（幼儿）歌曲的演唱方法作为收尾。作为音乐教师不论是教大学、中学、小学还是幼儿园，掌握正确、规范的发声与歌唱方法是最基础的要求。

了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作和导演执导经验，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是本书的目标。 本书从微电影导演的角度，以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发，通过6大部分共36讲内容，手把手带领初学者步入微电影创作的大门，系统全面地对镜头语言进行梳理，让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则，揭示剧组的运转方式，帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的进

本书分为5章：设计素描概述、设计素描与专业设计的关系、设计素描的结构造型、解构与重构、创意性素描技法与表现。在内容设计上，便于学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，注重学生整体素质的培养；改变传统的观察和思维方式，注重对事物特征和形态空间运动法则的理解；注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性，着力培养学生的审美能力、创造能力和实践能力。本书可作为高等院校艺术设计及相关专业的教材，也可供艺术设计爱好者及各类相关培训机构参考使用。

本书全面细致地讲解了数码单反摄影的方法和技巧，内容包括数码单反相机使用要点、摄影基本技巧、摄影创作思路、摄影美学与构图、光线和色彩在摄影中的应用、摄像、手机摄影与摄像等，以及如何使用软件进行图象处理，另外还选用大量摄影专业的师生摄影作品加以分析与点评。

全书共16章，分为篇、章、节三层。序篇：通过文献和考古遗存介绍中西音乐的起源；第二三章：介绍公元前21世纪至公元5世纪西方古希腊、罗马和中国上古三代、汉魏时期的音乐；第二篇（第四六章）：介绍5世纪至14世纪西方中世纪和中国隋唐、宋元时期的音乐；第三篇（第七八章）：介绍15世纪至16世纪西方文艺复兴和中国明朝时期的音乐；第四篇（第九十三章）：介绍17世纪至19世纪西方巴洛克、古典、浪漫主义和中国清朝时期的音乐；第五篇（第十四十六章）：介绍20世纪上半叶西方和中国近50年间的音乐。每章由理论概述、欣

本书可以分为前后两大部分16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对工具的庖丁解牛过程，一步步解构工者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的读图时代新闻图片理念。