本教材主要适用范围为专科、本科艺术专业学生专业基础课、公共必修课，综合类大学公共选修课教材。本教材在原来《外国工艺美术史》第二版的基础上依据大部分院校的开课实际进行了内容调整和精简，整合或者删除了部分章节的部分结构以更适合高校的教学实际。本书在占有已知实物与文献资料的基础上，力求从政治、经济、文化、民族、地域背景中，系统解说外国工艺美术中的丝绸、陶瓷、金银器、铜镜、玉器、漆器等门类与品种的发展演变，并附图300余张。本书为我社新形态教材，打破了传统教材单一的以纸质为传播媒介的教学方式，

本书共八章，探讨了图案设计的三个问题：认识图案、解析图案、应用图案。第1章到第5章为认识图案，第6章为材料工艺的讲解，第7章到第8章为应用与设计和优秀案例欣赏。

　　世界上不同的人种、民族对人类的音乐文化做出了不同的贡献，如：中国人、印度人、阿拉伯人、印第安人擅长音乐的旋律，以平面的、线状的音乐思维为主；欧洲人则以音乐的和声、复调见长，以立体的、块状音乐思维为主；“黑非洲”（撒哈拉以南的非洲的俗称）人和非裔美洲人突出的是节奏，以点状的、跳动的动力性音乐思维为主。他们各自以独特的方式突出音乐思维的不同方面，展现自己的音乐才能和特殊的价值。在某种程度上，可以说拉丁美洲音乐正是以上三种人类音乐思维的融合和升华。在这里，印第安、欧洲、“黑非洲”三种音乐文化经过长

本书主要以云南各民族学生为教学对象的教科书，在系统介绍西洋音乐基本理论的同时，又着重介绍了以五声调式为基础的调式体系(通常称为中国民族调式体系)，还介绍了中国具有代表性的工尺谱记谱法等，为学习者学习、了解、掌握和以后运用、研究中国民族音乐艺术打下了基础。

本书是一本介绍中国画画法及技巧的基础教材，共分四章，分别对中国画及中国画中的花鸟、山水和人物三大画科进行综合讲述，突出了艺术设计类专业学生学习和训练中国画绘画的侧重点，增强了该书在教学中的应用性和针对性。本书不仅适合作为高等院校艺术设计类专业的基础教材供学生使用，同时也适合作为艺术设计爱好者的自学参考书。

　　中国绘画史是一部意象造型的发展史，其中始终透发着强调主客观统一、物我交融的独特美学品格。意象造型既表现出主体对于客观物象的把握，又彰显出主体对于客观物象的超过；既附着了主体生命的种种情思，又保持着对于客观物象的深深依恋。意象造型是中国传统文化“天人合一”观念、“物我两忘”境界的艺术表达，是中国绘画艺术“以书入画”“诗画交融”的集中体现。
　　“中国绘画意象造型艺术人才培养”是南开大学站在国家文化复兴的高度申报、承办的项目课题经过对上百名报名学员的学术能力、艺术造诣的严格考量，项目组从中

本收录的是孙伯翔老先生近两年的书法作品，孙先生研习了七十多年的北魏石刻，其书法线条沉实，有强烈的质感和力度，格调高古，有浓厚的内涵和韵味。孙伯翔在书坛的地位和影响来自于他在魏碑笔法上所取得的突破，尤其在魏碑笔法上的突破完全是在没有前人可资借鉴的基础上，经过他十余年的反复实践、反复探索所取得的。他用一管柔软的长锋羊毫，敢于大胆地侧锋起笔，绞锋行笔，写出了魏碑斧劈刀削、斩钉截铁、钢打铁铸般的艺术效果，真正达到了形神兼备的艺术境界，再现了魏碑的那种大气磅礴、奇崛方雄的艺术风格。他的方笔魏碑是

本书以通俗易懂的语言，简明扼要地讲解了各种常见艺术门类的基本知识和欣赏要点，介绍了一些经典作品和重要的历史文化常识。本书的与众不同之处主要表现为三点：一是讲解通俗易懂、深入浅出，同时尽可能避免使用生僻的专业术语，具有中等文化程度的读者都能看得懂，学得会。二是书中包含着丰富的历史文化知识，既可以拓宽读者的文化视野，又有利于读者从理性的高度认识艺术。三是立足于民族文化的大背景，内容更接近人们的生活和符合人们的审美情趣。本书对提高读者的文化素养、培养读者的生活情趣、振奋读者的精神和唤起读者的进取意识等

《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。

艺术学概论马克思主义理论研究和建设工程