全书共分为12讲，主要从绘画、雕塑、建筑、书法和工艺美术几个方面，阐释了自原始时期至现代中国不同历史时期美术发展的基本线索，介绍了各时期的美术作品、美术理论、艺术家以及流派，重点对十分具有里程碑意义的艺术作品做了相当详细和精准的阐述，最重要的是在每章中，对重点名词与重点艺术作品单独列出，使本书知识点构架与脉络更为清晰，方便师生对知识点的理解和掌握。

    本书通过对学生的授课知识点讲解和练习，达到了理论和实践相结合，由浅入深，循序渐进，突出了对学生的实用性，加强歌曲伴奏的基本功的学习。把理论知识的讲解和实际的谱例练习结合起来，边做练习，边练习弹唱方法。让学生了解歌曲的风格如何设计，如何设计伴奏的音型，和弦的安排，弹唱的方法等。大量的谱例练习都是经过我们的实际弹奏使用，并且有良好的效果。通过对本课程的学习，使学生全面掌握学习钢琴必须掌握的一定技能、具备掌握伴奏和边弹边唱儿童歌曲的能力，为学前教育的学生到幼儿园实习和见习提供良好的理

本书面向普通高校艺术类公共课程，在综合以往各类音乐鉴赏类教材与研究成果的基础上，结合大学生的文化现状进行重新研发，以文化阐释的方式，结合具体作品撰写，充分适应新时期的教学要求。在曲目上，本书将以古今中外脍炙人口、广泛流传的经典作品为主，兼顾一些地域性的生动活泼的音乐形式；在表演上，包括独唱、独奏、合唱、合奏等。另外，本书注重理论体系的完整性，在介绍作品时，按照音乐发展的脉络展开，对每个年代、每种音乐流派产生、发展及其特征都作了深入浅出的描述，既融汇了音乐发展的历史，又详尽介绍了作曲家的

本书原著写于本世纪初。20世纪极其纷繁复杂的现代作曲技法的核心问题首先是和声，而现代和声发展到20世纪末已经涉及和声技法的几乎所有的可能性，因而本书对20世纪的和声现象就可以做比较全面的论述。本书分为两部分，在第一部分中，对20世纪和声的基本理论进行了阐述，在第二部分中，与第一部分讲述的内容相对应精选了许多作品进行分析，从而将理论与艺术实践紧密结合，使读者能较全面地学到现代和声的专业知识和技巧，而这对于创作和教学都是很有益的。

　　《芭蕾教学法与课堂教学实践/四川大学精品立项教材》在总结国内外有关芭蕾教学方法经验的基础上，并及时吸收当今国际上有关芭蕾训练的前沿信息和成果，结合笔者习舞从教四十多年的实践感受和体会，力图使《芭蕾教学法与课堂教学实践/四川大学精品立项教材》做到在理论上全面系统阐释芭蕾教学的科学方法和原理，在内容上全面完整的归纳芭蕾所有的基础训练动作，并以图文并茂、通俗易懂的编写方式，为广大舞者、舞蹈教师以及舞蹈爱好者奉献一本具有实践运用价值的教科书，这正是笔者多年来由衷的希望。

本书分为5章：设计素描概述、设计素描与专业设计的关系、设计素描的结构造型、解构与重构、创意性素描技法与表现。在内容设计上，便于学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，注重学生整体素质的培养；改变传统的观察和思维方式，注重对事物特征和形态空间运动法则的理解；注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性，着力培养学生的审美能力、创造能力和实践能力。本书可作为高等院校艺术设计及相关专业的教材，也可供艺术设计爱好者及各类相关培训机构参考使用。

本书全面细致地讲解了数码单反摄影的方法和技巧，内容包括数码单反相机使用要点、摄影基本技巧、摄影创作思路、摄影美学与构图、光线和色彩在摄影中的应用、摄像、手机摄影与摄像等，以及如何使用软件进行图象处理，另外还选用大量摄影专业的师生摄影作品加以分析与点评。

全书共16章，分为篇、章、节三层。序篇：通过文献和考古遗存介绍中西音乐的起源；第二三章：介绍公元前21世纪至公元5世纪西方古希腊、罗马和中国上古三代、汉魏时期的音乐；第二篇（第四六章）：介绍5世纪至14世纪西方中世纪和中国隋唐、宋元时期的音乐；第三篇（第七八章）：介绍15世纪至16世纪西方文艺复兴和中国明朝时期的音乐；第四篇（第九十三章）：介绍17世纪至19世纪西方巴洛克、古典、浪漫主义和中国清朝时期的音乐；第五篇（第十四十六章）：介绍20世纪上半叶西方和中国近50年间的音乐。每章由理论概述、欣

本书可以分为前后两大部分16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对工具的庖丁解牛过程，一步步解构工者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的读图时代新闻图片理念。

    本书共分为6章, 第1章针对构成的概念、起源、分类、应用的关基本理论作介绍, 使学生对构成学科有初步了解。第2章针对构成的基本造型要素作分析, 使学生掌握构成的基本表现语言。第3章针对美学法则作研究, 使学生掌握基本的视觉表现规律。第4章针对构成的基本方法进行讲解, 使学生了解构成表现的基本画面形态。第5章主要分析视觉心理问题, 探讨有视觉引发的受众心理和情绪变化。第6章主要分析构成的应用基础, 分别介绍三大构成在各类设计领域中的应用。