《中国美术院校新设计系列教材标志设计》系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的很好标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，给予了学习者很直接、很实在的学习指导。《中国美术院校新设计系列教材标志设计》特点包括：理念新颖，把握标志设计的发展动向，用很新的观念引导标志教学；图例精彩，精选了当今世界各国很新的很好标志近1000枚作为教学范例；教学方法操作性强，帮助学生很快地掌握标志设计的基本技巧；通俗易懂，简洁生动的文字方便读者轻松地阅读理解。

　　《唐代仕女画研究》将主要从相关朝代文化传承发展、社会文化背景和人文精神面貌等因素对唐代仕女画的艺术创作语言生成的影响来研究唐代仕女画绘画面貌及美术现象的成因。研究绘画语言特征及绘画表现技巧的同时，对该书所列代表性仕女画的创作背景及当时社会文化生活环境给予相应诠释。
　　《唐代仕女画研究》以唐代仕女画面貌形成为主要研究目的，将对仕女画面貌形成有影响的画家及可能因素进行关联性分析。通过对相关朝代人物创作和绘画理论的影响，具有代表性的仕女画和初唐、盛唐、中唐、晚唐代表性绘画、壁画的绘画表现语

《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。*部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。

　　《美术学研究（第7辑）》收入论文约30篇，主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个内容构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。
　　《美术学研究（第7辑）》属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

本书把有关平面设计的基本要素，通过教师对教学任务的设计和课程知识的梳理做了整合。通过对跟、想、创作三个部分达到做、学统一。

　　编著者从键盘乐器的源起入手，跨越了从公元前三世纪到二十世纪的漫长里程，追溯了钢琴艺术诞生前的西方键盘艺术发展历程，全面梳理了从键盘到钢琴的艺术发展路径。《欧美钢琴艺术概览》将钢琴诞生以来西方钢琴音乐创作、演奏与教学发展编织成一个完整的“网络”进行考辨，这成为本系列丛书的一大“亮点”。同时，本项目编著者立足于中国学人独特的视角，将目前国内外学者已有研究成果尽可能地纳入视野，对钢琴艺术的源流及文化内涵进行了考辨，力求全面反映钢琴艺术的发展进程。
　　《欧美钢琴艺术概览》从中国学人的视角回溯

本书为论文集。通过二十位理论研究员对迈斯纳方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。国际表演实验教学工作室是一个以演员培养为中心的工作室，同时也是一个国际化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同国际*的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有国际视野又具备中国文化特色的演员训练系统。

本书是一部关于戏剧表演方法训练的教程。迈斯纳是一位卓越的戏剧大师、表演教师和理论家，被誉为二十世纪美国*杰出的演员之一。迈斯纳方法是由其研发的一套演员训练方法，该方法能通过逐步的练习帮助演员提升他们的表演技能，在戏剧表演界具有广泛深远的影响力。本书由斯科特特罗斯特、威廉加布里埃尔格里尔针对性的进行讲解和剖析迈纳斯方法。书稿以课堂实录的形式还原讲座内容，对迈斯纳方法在国内的传播。

本书汇集了来自全国著名专业院校的教师、硕博研究生及表演实践者在上海戏剧学院参加迈斯纳方法大师班的感想和思考。对迈斯纳大师对戏剧表演的经验、技巧、方法进行了一问一答的形式并加以记录整理。本书可供上海戏剧学院表演系和戏曲学院的青年教师，上海戏剧学院、创意学院及上海师范大学广大师生学习参考。