本书为高等艺术院校艺术专业基础理论教材。内容共分八个部分：绪言 ，艺术性质论，艺术演变论，艺术门类论，艺术创作论，艺术作品论，艺术接受论，艺术市场。本书吸收国内外最新研究成果，从美学和社会学的视角探讨艺术的发生与发展规律，全书简明扼要、通俗易懂、图文并茂，体系完整，可供高等院校素质教育与艺术教育使用，同时可作为文艺理论爱好者的参考书。

　《中华韵（教师用书 初级）》是中华韵初级教师参考用书，全书分为三个部分：第一部分为序言，主要介绍了中华韵的创编理念；第二部分为中华韵中级的学习内容，共8个单元，每单元均按课时分配教学任务，每课时包括具体的动作说明、动作要领、气的运用、易犯错误及纠正方法，教师按照本教参的教学思路就能很

现代主义设计是西方理性主义思潮的产物。而理性主义可以分为两个部分，即“工具理性”与“道德理性”。现代主义设计思潮在根本上源于这种理性的产物，并因此而获得了极大的发展。在这个意义上讲，人是造物的主宰，造物并不是神赐或源于神性。本书作为现代设计思潮的第一卷，就是高扬现代设计思潮中设计师的主体性，设计师就是现代设计的“造物主”。

　　《动画美术设计》是一本动画美术设计创作的教科书，旨在培养高素质的动画创作人才，是国产动画事业发展的需要。
　　作者由浅入深、循序渐进地从美术造型的一般规律到动画美术设计的特殊规律，从动画美术风格与设计思想的历史演变到发展方向，从动画美术设计的实际操作到创作理论都进行了详述。全书内容主要包括美术设计、造型设计、场景设计、动作设计、动画的分类与美术设计风格、动画角色塑造与故事脚本、设计的配合与检验七部分。
　　全书图文并茂，尤以图片质量为佳。《动画美术设计》适用于动画

　　《设计色彩/河南省“十二五”普通高等教育规划教材 经河南省普通高等学校教材》突出实践性，力求将设计色彩的精华部分融入其中，以便于学习者垒面地了解设计色彩的范匿、个性和特点。现代设计色彩的教学意义在于注入设计理念，强化主观意识，培养学生的创新思维能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力等，从而达到理论和实践相结合的教学目标。

　　由刘伟冬主编的《艺术管理学研究(第4卷)》收 入论文约30篇，汇聚艺术管理学近年来的研究成果， 包括几个方面的内容：艺术管理基本理论，文创与艺 术管理，艺术推广传播，艺术市场与营销，艺术机构 管理，及艺术管理活动述评等。本书对艺术管理学科 发展具有重要参考价值。

　　 由徐子方编*的《世界艺术史纲(精)/东南学术 文库》近60万字，图300余幅，是一部意在揭示人类 历史长河中各艺术门类互动发展规律的简明世界艺术 通史，内容包括有史以来世界各地主要的艺术家、艺 术品和艺术现象，*者站在一般艺术学和文化地理学 的角度，摈弃单一流动的线形历史观，打破传统艺术 史教科书仅局限在视觉艺术领域固有格局，将世界艺 术史看成一个多元互动的跨文化系统，重视与时代主 流艺术紧密联系的人类艺术中心区域发展流变，运用 分析和综合、理论和实证相结合的手法，对迄今世界 艺术的发展脉

　　 由徐子方编*的《世界艺术史纲(精)/东南学术 文库》近60万字，图300余幅，是一部意在揭示人类 历史长河中各艺术门类互动发展规律的简明世界艺术 通史，内容包括有史以来世界各地主要的艺术家、艺 术品和艺术现象，*者站在一般艺术学和文化地理学 的角度，摈弃单一流动的线形历史观，打破传统艺术 史教科书仅局限在视觉艺术领域固有格局，将世界艺 术史看成一个多元互动的跨文化系统，重视与时代主 流艺术紧密联系的人类艺术中心区域发展流变，运用 分析和综合、理论和实证相结合的手法，对迄今世界 艺术的发展脉

  　《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项目（10BD039）。《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态

《视听语言教程：影视·元素·艺术感》从影视艺术创作的基本原理入手，结合作品实例，系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时