为了帮助青年朋友更好地了解书法，我们组织编写了这本有关书法基本技能训练的教材。它的指导思想是尽可能让学生在有限的时间内，更多地了解书法*精华的部分。为此，我们采用如下编写框架：*大板块是经典学习。以篆、隶、楷、行、草五体为主干，提举历代*有影响的名碑名帖，通过选字解析选择用笔与结构*典型性的范字，逐字进行技巧分析说，为学习者架设俯瞰书法形式与技术的高地，帮助学生了解和掌握不同书法形式的创造规律。通过附设集字练习，为学生提供一个有趣味的练习渠道，便消化吸收掌握所学技巧；学会如何学以致用，将从古典碑

《音乐欣赏（第3版）》以经典的西方音乐、中国古典音乐以及20世纪中国新音乐作品为主要内容，为欣赏通俗、流行音乐做导引，同时介绍了有关音乐美学、音乐分析、管弦乐队等方面的知识，并且对具体音乐作品做出评析。
《音乐欣赏（第3版）》以中西方音乐史和音乐体裁为线索，列举的音乐作品从易到难，以贴近音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷的途径，同时将音乐史、音乐作品与音乐分析融合在音乐欣赏的过程中。
《音乐欣赏（第3版）》可作为音乐院校及高校其他专业的学生选修音乐欣赏的教材，亦可供音乐爱

　　《武净泰斗钱金福脸谱图说/京剧名家脸谱图说系列》是孟明先生深入研究流派脸谱、特别是钱派脸谱的一大重要成果。书中，他不仅对目前留传的所有钱派脸谱资料进行了统编汇总，还结合前人对钱派脸谱的评价，阐明了自己对每个钱派脸谱的见解，细致具体地展示了每一个钱派脸谱的特色特点。同时，他又从具体的单个脸谱入手，将对钱派脸谱的研究置于美学的高度，加以概括总结，使钱派脸谱不仅能在谱式上得到传扬，更能在理论上独成体系。
　　所以，《武净泰斗钱金福脸谱图说/京剧名家脸谱图说系列》的意义不仅仅在于集中展示了钱金

本书在论述中，对于表演艺术的论述，善于博引，力求系统，追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题，也善于以宏大结构和技巧研究生命学的基点问题和经常问题。在理论上，以系统有机联系的观点，着重从创作到理论，观念到认识，整体到部分，内部与外部，个体与环境，内容与形式等方面，阐释其相互关系，相互作用、相互促进，进行精确论述和综合评价，赋予了理论总结和研究的意义。

本书的观念与内容是创新的，并以崭新的表演体系出现。 它是一门应用理论，更是一种实践。它来自艺术创作与教

本书“以学生发展为本”，按照职业要求进行教学设计，思路新颖，体系完整，涉及摄影的各常见领域，共分为基础知识、风光、纪实、商品、人像和其他六个模块，每个模块由若干个项目将相关知识与技能串联起来，分阶段、分步骤地进行讲解，将实践教学与理论教学紧密联系起来，使学生循序渐进、较熟练地掌握相关摄影知识。
本书体例新颖，贴近职业教育教学实际，每个项目按照“项目描述”“项目实施”“任务说明”“操作流程”“技巧提示”“知识扩展”“任务评价”和“自我检测”几个环节进行设置，从具体摄影专题的准备工作，相关知识

本书为教材。本书内容包括两个方面：上编为艺术通论选读，主要为正史中的艺文志；下编为艺术专论选读，包括音乐类(主要为礼乐、乐器)和工艺类(主要为器物、服饰、珍玩、民艺)。本书涉及十五本古典文献，而以先秦两汉文献居多。主要对经史子集四部以及笔记杂史小说类等典籍中存在的大量艺术现象和艺术文献资料进行系统梳理、校对、注释及现代语翻译。对于前贤时人已整理出版过的艺术类专书则不再涉及。本书兼顾文献原典的相对完整与艺术资料的筛选，注重

　　《手作陶艺基础教程/高职院校“十三五”学前教育专业规划教材》的主要内容为陶艺的泥条盘筑、泥板造型、手捏塑型和综合造型，为学生进一步了解陶艺的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力，让学生在活动中体验创作的乐趣，并为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间。《手作陶艺基础教程/高职院校“十三五”学前教育专业规划教材》根据陶艺教学的特点，从基础方法入手，提供了深入浅出的案例并配以详尽、清晰的文字说明，由浅入深、循序渐进、直观易懂。

本书是诺顿音乐断代史系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。著作*章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。原作者理查德霍平,这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全

本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的重点知识，是集理论与实践为一体的实用性教学参考书。本书图文结合，并辅以案例赏析，帮助读者更直观地理解设计与构成之间的联系。本书以系统的理论知识与开启思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整性，又可以开发读者的创造性。本书可作为高等院校艺术设计专业的基础教材，也可以作为相关设计人员与设计爱好者的参考书。

本书诠释了构成基础理论中的基本概念、学术思想、发展理念，梳理了构成基础的发展渊源和学术价值，传导应用性艺术设计思维、观念和方法，初步阐述了从绘画艺术思维向设计艺术思维，从第一自然到第二自然转变的关系和路径。书中还对绘画与设计、设计与生活、设计与文化等之间的关系进行了一些论述。