《影视艺术心理学（第二版）》研究的意义在于，将影视艺术本身视为一个整体的审美活动加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对硬是艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，对从事影视艺术的学习、创作和批评的相关人员以及广大的电视剧观众也有一定的实践指导意义。

我国的民间艺术非常丰富，其中有不少优秀的成果，但长期以来散落在民间，土生土长，自生自灭。所有这一切，都是我们的实际情况，也是艺术学研究的实实在在的内容（砖瓦）。本书通过深入现代民间，考察大众的喜闻乐见，有什么东西*受欢迎，以及民间艺人和工匠经验。《狮子艺术造型原理的一个动物典型》：分上、下两编，上编：论述篇；下编：鉴赏篇，论述了艺术创造的审美、寓意、教化，三者的关系与主次。想象、虚构和写实

《影视剧制片管理（第2版）》结合作者多年的理论教学与行业实践，在介绍了影视剧制片管理基本理论的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理理论体系。主要内容包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的成本预算与控制、投资与融资、宣传与发行、知识产权管理、政策与法规等内容，并对近几年较为优秀的影视剧进行了案例分析。

　　《云南高校合唱民族文化之旅》共三篇。**篇主要讲述了云南天籁合唱团在合唱教学与训练、舞台实践方面的云南民族文化传播实践；第二篇主要解读了云南著名作曲家陈勇、刘晓耕、万里的民族风格合唱作品；第三篇主要是对云南少数民族原生态民族音乐的哲学思考。
　　本书既适合高等院校声乐专业“合唱与指挥”等课程的教学使用，也适合广大热爱合唱事业的音乐爱好者使用。

本书介绍了有关电视剧的人物615人，包括编剧和演员(214人)；导演、相关艺术工种和衍生门类(211人)；传播媒体和制片发行(190人)。

《动画概论（第3版）》共分为五个部分进行论述：*部分，包括动画的基础知识、动画产业、动画分类；第二部分是动画技术篇，包括动画原理、制作技术、规律、视听语言、制作流程；第三部分动画产业篇，阐述了动画的特点， 介绍了动画大国美国、日本和中国的历史与现状；第四部分中国的动画概观，分析了中国动画的优势和存在的问题及对成功的探索；第五部分，分别介绍了欧洲动画、美国动画、日本动画的特点和概况。《动画概论（第3版）/媒体创意专业核心课程系列教材》是对修订版进行了全面修订，对上一版书中表述不够准确或有误的地方

《中国电影史学》是中国第1部关于电影史学及其发展的通论著作，也是出版基金资助项目。由中国艺术研究院影视研究所所长、研究院、博士生导师丁亚平教授领衔组织撰写，历时五年完成。全书字数逾百万，电影海报和图片四百五十余幅，四色全彩印刷，装帧考究，制作精良。对于中国电影爱好者、研究者而言，既是一本资料丰富全面的中国电影史学参考文献，又是一本极具收藏和参考价值的中国电影史学通论著作。

　　中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融人人们对自然、社会、生活的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
　　书法艺术是通过笔画按照汉字的基本形体进行造型，并通过字与字之间的位置、比例关系来塑造视觉艺术形象。汉字从刻符到仓颉造字、由甲骨文到小篆，由篆而隶到楷、行、草，逐渐演变为各种形体。书法通过笔的灵活运笔和水墨变化，在纸面上构成具有意味的黑白艺术，被誉为无言的诗、无行的舞、无图

　　《钢琴基础与儿歌弹唱/职业教育“十三五”规划教材》针对学前教育的特点，改革和充实音乐教育内容，科学安排教学进度，钢琴弹奏技能与儿歌弹唱同步进行。在教学中，以钢琴技巧练习为主，分析练习曲和乐曲的结构，学习儿歌弹唱伴奏音型，提高学生的弹奏技巧和弹唱能力。书中包括学前教育钢琴教学中手指练习、练习曲、乐曲、儿歌弹唱等内容。各部分内容由浅人深、循序渐进，精选了大量中外常见的练习曲和著名乐曲。儿歌弹唱部分主要选用幼儿园常用的优秀儿歌，具备很强的实用性，有助于提高学生的学习兴趣。
　　《钢琴基础与儿